陶瓷花樣層出不窮

　　時下，迷戀當代陶瓷的“粉絲”隊伍在不斷壯大，聊起收藏之初，他們常會心照不宣地會心一笑，默契來自一份共同的經(jīng)歷：初心在古瓷，遇挫之后，轉(zhuǎn)向當代陶瓷。

　　當代陶瓷沒有在古瓷的奪目光芒中暗淡，卻反成了“碰壁”古瓷的藏家們的新選擇，原因何在？

　　首先，有些藏家在接觸古瓷之后，發(fā)現(xiàn)“侯門一入深似海”，不僅古瓷的真假很難考證，連鑒定的專家隊伍也良莠不齊。資深的瓷器收藏家王清泉就走過這樣一段彎路。他感嘆現(xiàn)代的高仿品，不僅技術(shù)手段了得，而且對人的心理拿捏也相當精準?！斑B大小、重量都仿得跟故宮[微博]里的瓷器一模一樣，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的還精美，真是神仙也難斷定?！?br/>
　　其次，如今的古瓷收藏拼的是經(jīng)濟實力，讓許多鐘愛它的人因資金短缺而止步。而當代陶瓷的價格與古瓷相比，更容易為普通藏家接受，而且可以不斷誕生新“玩法”，讓收藏過程變得妙趣橫生。

　　經(jīng)過一番審時度勢，早在2002年，王清泉就開始轉(zhuǎn)向當代陶瓷收藏了。王清泉跟別的藏家不太一樣，他親自到景德鎮(zhèn)的陶瓷大師家里買瓷器。精明的他很快注意到，這些大師很“壞”，常常雪藏自己的精品于“深閨”，而只在外面擺出一些相對“平凡”之作。這時的他斷不肯輕易出手，而是采用迂回戰(zhàn)術(shù)，勤跑景德鎮(zhèn)，跟大師們交朋友，再慢慢熟稔每個人的創(chuàng)作風格。

　　景德鎮(zhèn)有專門做壺的小作坊，王清泉充分利用這些資源，開始自己設計壺型，然后請大師在上面題款作畫。每位工藝師都按他的要求，畫上最有自己代表特色的圖案，這樣讓人一望便知是哪位大師的作品。王清泉共做了一二百把壺，花鳥、山水、人物等圖案絕不雷同，栩栩如生。他還在家中親自設計了專門陳列瓷壺的展架，朋友來了可以直接取出把玩。

　　王清泉的收藏“花樣”獨特，他自己引以為傲，故自號“壺王”。他將“壺小乾坤大，壺中天地寬”列為座右銘，因為他深知關(guān)于當代陶瓷收藏的天地還有很大的探尋空間，像這樣的“花樣”，將來會在不同的藏家手里層出不窮。

　　青出于藍臥虎藏龍

　　玩出“花樣”對于剛剛?cè)腴T的當代陶瓷愛好者來說，段位略高，如何淘到好的瓷器才是當務之急，對此，“壺王”也自有絕招相授。

　　首先，不跟風，不貪名。大師之作也未必件件精品，畫不出神韻的復制之作比比皆是，追求精品質(zhì)量的藏家未必青睞。

　　那么，聚焦中青年藝術(shù)家的作品也不失明智。但新的問題出現(xiàn)了：景德鎮(zhèn)有省級工藝美術(shù)大師稱號的，每年會誕生幾十位，如何鑒別其藝術(shù)造詣之高下？

　　王清泉經(jīng)過多年摸索，找到“穩(wěn)妥”的收藏規(guī)律：有傳承、有職稱而且年輕的藝術(shù)家的作品，最具潛力。道理何在？以景德鎮(zhèn)的高級工藝美術(shù)師王秋霞為例，她的父親是德藝雙馨的中國陶瓷美術(shù)大師王錫良先生，而父女倆又皆為赫赫有名的“珠山八友”的傳人。有了這樣的家承淵源，王秋霞的粉彩作品雅俗共賞，如同她的作品名字《桃花經(jīng)雨香猶在》，耐人回味。類似王秋霞一樣的中青年藝術(shù)家不占少數(shù)，取舍全在個人的雅好。

　　除景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)家之外，“學院派”這個創(chuàng)作群體也不容忽視。王清泉覺得，如今的“學院派”思想活躍，不拘泥于過去的傳統(tǒng)，有許多創(chuàng)新，比如對五彩、粉彩等傳統(tǒng)瓷器的探索，可謂是精益求精，不斷生發(fā)。如今，大學教授兼大師的作品，十分受追捧。

　　國畫牡丹“諧趣”綻放

　　“北京國畫名家牡丹主題作品邀請展”日前在頤和園諧趣園涵遠堂舉辦，任繼民、牛朝、張大林、會然等十余位畫家以水墨寫意，形象生動地創(chuàng)作了四十余幅作品。這些以牡丹為題材的作品墨法純熟。有的作品以極淡墨寫花枝，有的在墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動，涉筆瀟灑，天趣抒發(fā)。畫家的情感瀉于筆鋒，多豪邁、率真之氣。有的詩畫結(jié)合，加深了主題的思想性；有的畫中直接以筆著色渲染點畫，不見勾勒之筆，簡括疏略，揮灑縱橫，筆不到而意連，線不寫而韻生，設色淡雅，可見其寫意花卉的功力。

　　雍正時期淡描青花梅瓶

　　清雍正時期的青花，一改康熙青花的挺拔、遒勁風格，代之以柔媚、俊秀，無論造型紋飾，無不貼合其“文雅精細”的審美情趣，而如“淡描青花”一種，則秀雅之至。翰海春拍推出的“清雍正青花淡描雙勾竹紋梅瓶”即為此類佳作。此器造型優(yōu)美，比例協(xié)調(diào)，頸部勾繪復線蓮瓣一周，肩以下通身描繪竹紋，圖案用筆細膩纖巧，青花發(fā)色淡雅宜人，加之胎骨細白，釉面瑩潤，雖輕描淡繪，然清新雅澤。此類淡描青花多見小件器皿，如北京故宮藏有多件清雍正淡描青花器，以碗類居多，如此類梅瓶大件則十分少見。

　　玉雕奇葩“百寶嵌”

　　“2013中華玉雕精品展”近日在中國地質(zhì)博物館拉開帷幕。玉雕名家安海江在玉料上用翡翠、松石、瑪瑙、寶石等鑲嵌成人物或花卉，栩栩如生，形成獨創(chuàng)的玉雕工藝奇葩——百寶嵌。安海江在玉石底板上開槽，把分解好的零件依次精確嵌入，達到完美的藝術(shù)效果，最終恢復了玉雕“百寶嵌”工藝，創(chuàng)作了具有明清復古風格的作品。馬進貴的金銀錯工藝品則是將純金、純銀拉成細絲或壓成薄片嵌入玉器圖案中，后又經(jīng)過打磨、平整、拋光、磨亮等工藝，流程之繁復、制作工藝難度之大可見一斑。

　　劉大為師生展出“水墨方陣”

　　“水墨方陣——中國國家畫院劉大為工作室首屆訪問學者師生畫展”6月1日在一得閣美術(shù)館舉辦。中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為不僅在個人創(chuàng)作上工筆寫意兼精，同時在美術(shù)教育上更是德藝雙馨。此次畫展，將集中展出劉大為、任惠中、王春樂、陳聯(lián)喜、李勇士、馬成武、張權(quán)、鄧勇平、王俊杰、何軍委、趙曼11位畫家創(chuàng)作的精品畫作100余幅。

　　創(chuàng)新為當代陶瓷增色

　　中國有幾千年的陶瓷歷史，那么當代陶瓷在創(chuàng)作上還有多大的表現(xiàn)空間？它與古瓷相比，傳承和創(chuàng)新又體現(xiàn)在何處？為了進一步了解其中的“乾坤”，筆者走訪了藝術(shù)品策展人于紅河先生，他最近正忙于籌備《瓷韻春華》——第八屆當代中國陶瓷名家精品展。

　　通過每一屆展覽、請藝術(shù)家們親自現(xiàn)場表演，于紅河對當代陶瓷的發(fā)展之路深有感悟。他認為藝術(shù)家要想找到自己的一席之地，必須要走傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的道路。于紅河以青花、青瓷、綜合裝飾等瓷器類別，詮釋了當代陶瓷的新變化。

　　光影青花

　　從不經(jīng)意到著意的追求

　　青花瓷始于唐宋，經(jīng)歷過不同朝代的審美更迭：紋樣繁復、層次多樣的元青花，工整細膩、優(yōu)雅富麗的明青花，率意灑脫、題材豐富的清青花。及至現(xiàn)代，似乎窮盡了各種風格、各種題材的青花，仍然在藝術(shù)家的探索中不斷“驚艷”登場，時下的青花，讓人們找到了傳統(tǒng)和時代的新契合。

　　例如國家一級美術(shù)師汪吟泉先生的“光影青花”，藝術(shù)語言鮮明獨到，尤其是釉下填白技藝的成熟運用，三維空間的表現(xiàn)手法，打破很多傳統(tǒng)的限制。他重視突出光影效果，繚繞的云霧在他手中誕生出“氣蒸云夢澤”般的生動質(zhì)感。汪吟泉只創(chuàng)作自己游歷過的山水，那幅山水瓷版畫作品《明月松間照》既真實又空靈，遠景、中景、近景層次鮮明逼真，朦朧的月色詩意盎然，潺潺的流水似有回聲。因為表現(xiàn)“雨、雪、霧、夜”難度很大，所以古人很少在青花作品中創(chuàng)作這樣的內(nèi)容，但這正是汪吟泉的強項所在。

　　汪吟泉早年師從于陶瓷大師段茂發(fā)，之后從事舞臺美術(shù)工作三十余年，再返陶瓷創(chuàng)作。正是這段特殊的舞臺美術(shù)創(chuàng)作設計經(jīng)歷，啟發(fā)他將西畫理念融入到青花的裝飾技藝中，形成自己獨特的風格。由最初不經(jīng)意的嘗試，到著意的藝術(shù)追求；由對傳統(tǒng)的繼承，到融合現(xiàn)代藝術(shù)的實踐，偶然與必然像是創(chuàng)作的兩翼，激發(fā)著藝術(shù)家創(chuàng)新的靈感，把青花的表現(xiàn)力提升到一個嶄新的水平。

　　青瓷

　　再次打動人心的純粹之美

　　青瓷的藝術(shù)水準在宋代就已登峰造極。如今，當代青瓷之美又為何再一次打動現(xiàn)代人的心？于紅河認為是它的純粹性帶來的沉靜之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝獨秀，也是現(xiàn)代人稀缺的一種精神氣質(zhì)。

　　青瓷在古代常作為日用品出現(xiàn)，“命運”隨著統(tǒng)治者的審美嗜好而“隨主沉浮”。當代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，這種不同便凸顯了當代青瓷的魅力。

　　從釉色方面說，比傳統(tǒng)的青瓷色彩更豐富。同樣是梅子青或粉青瓷器，顏色上卻千差萬別，細微之處見高下。在青瓷的發(fā)源地龍泉，每一位創(chuàng)作者的釉色都是獨創(chuàng)配方，秘不外傳。生于青瓷世家的陳相源，就以“薄胎厚釉”聞名。在青瓷的創(chuàng)作歷史中，三到四毫米的釉，幾乎無法燒制，陳相源卻繼承了父親的“厚釉”特色，讓創(chuàng)作在自己的手中達到了爐火純青的程度。所以他的瓷器作品色澤動人，遠看晶瑩無瑕，近觀水潤如玉。

　　除了釉色之外，器型的創(chuàng)新是當代青瓷的另一動人之處。以陳相源的作品《容天》為例，它瓶口很小，卻收得非常有氣勢；“肚子”很大，似有吞吐天地之氣概，這種完美的造型堪稱精品。

　　而作品《高節(jié)》的創(chuàng)作靈感則來自古代的御賜賞瓶，但古代的賞瓶常常用青花而非青瓷，寓意像蓮花般清廉。陳相源從青花借鑒而來，化用古人之意，而且將瓶頸著意設計成了竹節(jié)紋，使作品典雅沉穩(wěn)。

　　綜合裝飾變化無窮

　　綜合裝飾是單色釉、復色釉和多種色釉材料綜合體的運用，往往融合了兩種以上的裝飾種類，最常見的有青花和粉彩的組合，粉彩和新彩的組合，高溫顏色釉和粉彩或青花的組合。既能表現(xiàn)釉色自然流動的抽象美，又刻畫了生機勃勃的具象美?，F(xiàn)代人在這種組合上，往往比古人更靈活，審美也更多元化，不少是古瓷中不曾見過的。

　　高溫顏色釉瓷器是景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一，釉料經(jīng)高溫窯變后產(chǎn)生了璀璨的光色。在瓷器歷史上，色釉器皿多為單色釉裝飾，直到上世紀70年代后，才發(fā)展了以色釉表現(xiàn)具體形象和內(nèi)容的技法。這種色釉的“流變、釉變、窯變”常常神秘莫測。能夠使釉色明朗、層次分明則需要非常高超的技術(shù)。在這方面，堪稱一絕的是生于景德鎮(zhèn)的余水貴。他早年師從中國工藝美術(shù)大師余仰賢先生，作品追求陶瓷材質(zhì)的肌理與變化，對釉能流到什么位置、流成什么形狀胸有成竹，然后再根據(jù)形狀設計畫面。他的作品《長空鶴鳴遍山紅》，對色釉的控制，有巧奪天工之妙。

　　余水貴的作品，常將高溫顏色釉和粉彩結(jié)合，賦予畫面豐富的顏色，彩虹釉如夢似幻，無論是春山含笑，還是落紅秋水，都有一種浪漫氣質(zhì)。這種氣質(zhì)也是一種當代人的精神，反映在瓷器中，構(gòu)筑一段新的歷史。

　　對于中國當代陶瓷的魅力，陶瓷大師李菊生有過精妙的比喻，他說學西畫在人生的創(chuàng)作中只是一段回憶，像一個美麗的情人擦肩而過。油畫再好，是西方的，只有陶瓷，是我們中國的，所以棄油畫而轉(zhuǎn)陶瓷……這其中便揭示了留守傳統(tǒng)之根與時代創(chuàng)新的微妙關(guān)系。