“勾勒自然” 展于2013年的9月3日到21日在卡斯滕·格雷夫畫廊（Karsten Greve Gallery)展出，這是魯爾·伊利亞拉門迪（Raúl Illarramendi）的首次個展。這位藝術家的作品旨在反思繪畫的呈現(xiàn)與探索繪畫無盡的可能性。魯爾·伊利亞拉門迪 的繪畫總是取材于自然，然后在繪畫中探尋物象潛在的表現(xiàn)。他的畫面總是有一種模糊感和不穩(wěn)定感，尤其表現(xiàn)在構圖與選取的物象上。本次展覽選取了藝術家多個系列的藝術作品，從多方位的視角展現(xiàn)了藝術家從2009年到2013年的藝術作品。

魯爾·伊利亞拉門迪1982年出生于委內瑞拉的加拉加斯，在1998年成為了畫家菲利克斯·帕德羅默（Felix Pedromo）的助手。之后他在美國埃文斯維爾市的南印第安納大學學習了視覺藝術與美術史。他的作品多次在美國和法國獲得藝術大獎?，F(xiàn)工作及生活在法國。

魯爾·伊利亞拉門迪創(chuàng)作的出發(fā)點在于城市環(huán)境中的一些人類活動的痕跡，在日常生活中可能很容易被人們忽視。 這些痕跡到處都是，在墻上、人行道上、大門上等等。藝術家正是從這些人類生活的痕跡中來取材，重新構圖和組合成為藝術作品，從而迸發(fā)出藝術的力量。藝術家整理和積累了很多素材作為他的創(chuàng)作靈感。藝術家的作品其實就像是對人類活動的見證，創(chuàng)造了一種事件的影像歷史，將過去發(fā)生過的事情以影像的方式保留了下來。與此同時，Raúl Illarramendi的藝術創(chuàng)作不僅包括抽象作品，還包括具象作品?？梢哉f他的作品是一種真實的虛構：他的繪畫作品并不是對攝影資料的機械轉化，而是 通過自身對這些影像的理解而表達出的對現(xiàn)實的重新架構。

本次展覽中的多件作品都來自藝術家的“證據(jù)缺失”（EA）系列，還有兩件作品來自“口水畫”（SD）系列。他將油畫和素描相結合，首先會用顏料涂滿畫布作為畫面的底層，之后用彩色鉛筆在畫布上創(chuàng)作。藝術家本人認為自己的這些創(chuàng)作并不是繪畫作品：在大片色彩各異的底色之上，藝術家畫出了很多像人類活動痕跡的線條。通過這種繪畫方法，藝術家將人類生活的痕跡從人類活動范圍中剝離出來，呈現(xiàn)在了畫面的表層。

魯爾·伊利亞拉門迪i的作品使得重要的和不重要的事物間的界限模糊了。通過繪畫，他將那些看似微不足道，甚至無足輕重的事物表現(xiàn)在了畫面的表層，高超的技法顯得這些痕跡像是浮在畫面之上。作品的底色與上層的筆觸就像是天空與大地的感覺，這就使得畫面產生了一種流動之感，觀眾在觀看其作品時就像是在 觀看一個懸浮的世界，在那里各種顏色交織融合。藝術家在顏色的選擇上也別具匠心，有時他選擇顏色的碰撞，有時他選擇色彩的和諧。觀看他的作品時要拋卻一切偏見，才能體會他作品中的真諦。（來源：Slash 編譯：孟媛）