《美術的故事》希望提醒你重新審視自己對“美術”的看法，調整關于藝術的一般知識，在接受大量關于“ 美術” 或者“ 藝術” 知識的同時，對我們理解藝術的習慣保持警惕，通過對分析、判斷和批判能力結構的重組，讓自己擁有的知識系統(tǒng)與當代社會的演進同步?！獏闻?br/>
　　問：如果有機會穿越歷史，并從晚清至今一百多年的藝術史中可以挑選一位你最喜愛的藝術家面對面地對話，你會選誰？

　　呂澎：這個問題很難回答?；跉v史寫作的性質與要求，我不可能對某一個藝術家有特殊的喜愛，這是一個趣味上的問題。而歷史寫作主要依據(jù)問題進行，所以，不同的歷史階段就有不同的藝術家出場，他們主要不是代表美學的高度，而是代表問題的深度。

　　至于趣味的偏好，我更喜歡黃賓虹這類畫家。黃賓虹是個學問家，上半輩子做學問，五十歲才真正將精力放在繪畫上。中國好的藝術家就是這類，有知識有教養(yǎng)，畫畫有天賦，能夠堅持自己的立場，不為流行所動。

　　問：邁入21世紀的第二個10年，中國藝術品市場迅速崛起，外行看熱鬧，內行看門道，藏家與投資者也越來越注重藝術品的傳承與其在藝術史上的價值，但是坊間傳聞有些并不了解藝術史的藏家會直接看藝術類雜志封面，封面上宣傳什么就關注什么。作為一名藝術史學家，又是策展人，你對投資性藏家有什么建議嗎？

　　呂澎：大多數(shù)進入藝術市場的人仍然不是傳統(tǒng)意義上的藏家，他們最多是對藝術有興趣而已，或者說對藝術市場有興趣而已，專業(yè)的藝術收藏家目前少之又少，投資人或者投機分子占多數(shù)。

　　這里面當然有區(qū)分，對傳統(tǒng)字畫有興趣的投資人或者收藏家多于對當代藝術的投資人和收藏家，這是可以想象的，傳統(tǒng)文化對于任何中國人來說，較之當代藝術更容易理解并且也更具有文化的親和力。

　　面對這樣的情況，策展人和藝術史家的任務是艱巨的，他們應該承擔起藝術知識的普及以及對藝術的更為專業(yè)性的教育的責任。實際上，盡管收藏藝術與個人趣味有關，但是，收藏什么藝術與知識和文明有關。因此，從藝術史的角度去理解藝術仍然是最基本的文明態(tài)度，這不是說任何一個投資人或者收藏家本人不具備藝術的判斷力與鑒賞力。

　　如果說不少人對古代字畫擁有相對完整的知識背景和文化理解力的話，問題主要還是回到了當代藝術，今天的藝術，人們應該如何去鑒別每天出現(xiàn)的新藝術？中國缺乏普及性的藝術教育的歷史與基礎，即便大學文科教授，在面對今天的藝術現(xiàn)象時也表現(xiàn)出捉襟見肘與不知所措，這是他們從小沒有經(jīng)過基本的藝術史教育的結果。這些都決定了今天的藝術收藏的幼稚、缺乏藝術知識與缺乏收藏的系統(tǒng)性。

　　所以，中國的收藏家與投資人仍然需要兩三代人的努力才能完成其藝術知識的完整性與投資收藏的專業(yè)性。正是因為如此，除了學校教育以外，美術館、藝術機構以及策展人和藝術史家應該承擔起普及和傳播藝術史知識的責任，提高整個社會的藝術知識水平。這樣，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，中國的藝術市場和藝術收藏就會更加成熟起來。

　　問：除了專業(yè)的藝術學生外，當普通讀者們捧起這本《美術的故事：從晚清到今天》時，你希望他們從書中得到的最大的收獲是什么？

　　呂澎：《美術的故事》是關于20世紀中國美術史的概括性講述，這本書的主要目的是為讀者提供一條關于這一百年來的美術史的基本線索。因此，如果讀者能夠通過這本書的閱讀，了解到這一百年來美術史的基本形狀，了解到在這段歷史中存在著哪些最主要的歷史事實和歷史問題，有利于他(或者她)在之后美術史和歷史的學習與研究，就到達了這本書的目的。

　　我的確希望《美術的故事》的讀者盡可能去先讀讀書的前言，我在前言提示的問題也許會改變不了解這段歷史的讀者的預設，以為美術的故事一定很“美”或很“動聽”。事實上，“美術的故事”也可以看成是中國藝術家的思想與想象力不斷遭遇挫折與問題的歷史。我還是將“前言”的一段話引用在這里，以便讓讀者在閱讀前有一個最基本的思想準備。(上海三聯(lián)供稿)

　　呂澎

　　1956年出生于重慶，評論家、策展人?，F(xiàn)為中國美術學院藝術人文學院副教授。

　　點評

　　作者以宏大而自由的筆法，描述大量社會藝術史的內容，提出了一些令人驚覺的問題。這些問題牽曳著藝術家、藝術品與政治、經(jīng)濟等社會因素的關節(jié)點，供給人們去繼續(xù)思索，以引發(fā)深意，鋪敘成篇。

　　—范景中

　　第一次對自近代以來的中國藝術史進行了真正史學意義的梳理，改變了中國現(xiàn)代藝術史剪刀加漿糊式的舊有格局，對中國現(xiàn)代藝術史學科的自我反思及發(fā)展貢獻尤著?！S專