藝術(shù)家，建筑師和策展人來告訴我們這個讓他們又愛又恨的空間。

　　是什么促成一個博物館建筑的成功？直到1997年Frank Gehry設(shè)計的位于比爾巴赫的古根海姆博物館的出現(xiàn)，這個問題幾乎完全以觀看藝術(shù)的最佳環(huán)境為焦點。但是使得巴斯克政府在三年內(nèi)收回建筑成本的古根海姆的顯著成功，使得焦點轉(zhuǎn)移到對品牌化和聲明體系結(jié)構(gòu)的討論。

　　現(xiàn)在討論的焦點再一次改變。在公眾的想象中，博物館已從文化旅游的目的地轉(zhuǎn)變?yōu)樾蓍e游的目的地，并且在參觀人數(shù)上有了總體的提高。由Herzog&de Meuron事務(wù)所設(shè)計的泰特現(xiàn)代美術(shù)館的新擴建的部分，在一定程度上是基于年度參觀人數(shù)超過五百萬人次，而不是2000年機構(gòu)開業(yè)時最初設(shè)想的兩百萬。新設(shè)計的側(cè)樓對于它的傳播空間的廣闊和戲劇以及畫廊本身都是一樣值得關(guān)注的。對于現(xiàn)在的博物館建筑來說還有一個挑戰(zhàn)是設(shè)計關(guān)于媒介形式的空間，像是視頻和表演，也是機構(gòu)規(guī)劃越來越突出的部分。

　　由于博物館越來越大，親密關(guān)系和為擴展間的緊張關(guān)系變得更加難以解決。正如藝術(shù)家Thomas Demand指出的，一些建筑師，像是Norman Foster，擅長調(diào)動機場周圍的大部分人，而還有一些建筑師，像是David Chipperfield and Caruso St John則是親密關(guān)系的專家。Demand 說到“將規(guī)模和親切感兩者融為一體是任務(wù)?！?br/>
　　我們詢問了藝術(shù)家，建筑師和策展人，讓他們說出他們最喜歡的博物館建筑。

　　建筑師們通常是按照自己的品味來建造博物館，而不是按照被安置在里面的收藏品，這是第一個問題。比如Philip Johnson討厭某些藝術(shù)家，當他設(shè)計博物館的時候他就會阻止他們的作品被展示出來。就像你不可能在他的任何一個博物館里看見Carl Andre的作品，他寧可放一種熱帶木地板或者其他什么在他的博物館里。但是無論你做什么，藝術(shù)家們都會挑戰(zhàn)在這個背景下使得他們的展覽令人難忘。最好的那些博物館是你可以在里面散散步的那種，你不可能馬上看完所有的東西，每一個空間都不應(yīng)該是一樣的，而且因為藝術(shù)家們的創(chuàng)造都各有自己的特色，所以在設(shè)計上不同藝術(shù)家的展覽間需要一個過渡。位于德國的門興格拉德巴赫，由Hans Hollein設(shè)計的阿布泰貝格博物館，它的每個空間都可以通過一個小角落進入，是不被建筑學(xué)所限制的設(shè)計。David Chipperfield設(shè)計的柏林新博物館是偉大的，它照顧到了每一個細節(jié)，甚至是門把手，都是值得考究的?？斔魇ゼs翰的建筑師們給予空間氣氛，親密和獨特性，他們最大膽的作品就是泰特博物館，他們從中獲得了裝修權(quán)的能力。這是關(guān)于比例和情感的一個問題。

　　所有的藝術(shù)家都希望在一個中性的，精美的場所進行作品展覽，一個在你被作品吸引之前就能使你振奮，有氣氛的場所。我喜歡紐約的古根海姆博物館，它在回顧展覽氣氛和按時間排序懸掛作品上做的很好。我欣賞休斯敦美尼爾收藏博物館燈光的處理以及私密的空間；得克薩斯州沃思堡的金貝爾藝術(shù)博物館，以及康涅狄格紐黑文的英國耶魯藝術(shù)中心，都出自Louis Kahn之手；Marcel Breuer設(shè)計的紐約的遇見布魯爾博物館，Norman Foster對大英博物館的庭院設(shè)計。藝術(shù)家不用為這些浮華虛榮的架構(gòu)去戰(zhàn)斗?？杀氖?，在羅馬的由Zaha Hadid設(shè)計的MaXXI博物館的內(nèi)部空間完全由她自我主宰，這個藝術(shù)家的作品結(jié)果看上去都像是妥協(xié)。James Stirling的斯圖加特美術(shù)館就是最壞環(huán)境下的簡陋的后現(xiàn)代主義。

　　我喜歡建筑而且并不認為藝術(shù)品僅僅應(yīng)該被放在一個普通的白色立方體里。作為一個策展人，有時候反推結(jié)構(gòu)是十分有趣的。我只是在Serralves基金會[在波爾圖，葡萄牙；由Álvaro Siza Vieira設(shè)計]，其中畫廊是輝煌但由于他們的奇怪角度設(shè)計并不一定很容易建造。它的作用在于當藝術(shù)品需要一個背景的時候，一個精心設(shè)計的空間就會成為它的背景。靈活的結(jié)構(gòu)是一個理想的臨時空間，而Frank Gehry在1983年設(shè)計的位于洛杉磯的格芬當代藝術(shù)博物館是這方面的源頭也是做得最好的其中之一。我喜歡的建筑包括在巴塞爾的Beyeler基金會和休斯敦美尼爾收藏博物館（都由Renzo Piano設(shè)計）。它的燈光光線美麗而空靈。這也是與親密尺度的關(guān)系。一些美術(shù)館太大了以至于無法考慮到參觀者的方面，因為沒有休息的片刻?，F(xiàn)在策展的趨勢是建筑越來越大，但是這并不是我們想要的。

　　我喜歡非常中性的空間，只是一些白色的立方體，同樣很怪的是，像是運用不同尋常的平面圖和布局的歷史空間會非常有特色。我非常喜歡日本Sanaa建筑事務(wù)所的建筑師，他們非常的細微和謹慎，但是他們的建筑不是很珍貴。我喜歡Renzo Piano對內(nèi)飾的設(shè)計。我同樣喜歡David Chipperfield的重新設(shè)計的空間，以及Diller Scofidio & Renfro最近做的一些奇妙的東西。我所見過的最糟糕的設(shè)計是由Fernando Romero設(shè)計的位于墨西哥的Soumaya博物館，我覺得在那里什么的都錯的。它的外觀上盡力去模仿比爾巴赫的古根海姆博物館，卻沒有與之相配的適當內(nèi)在。Daniel Libeskind設(shè)計的位于柏林的猶太博物館作為展覽空間也非?？膳拢驗樗嬂鹊木唧w形狀。我最不喜歡的是拼湊的博物館，那種有許多擴展和真的不適合放在一起的側(cè)廳。

　　關(guān)于博物館的建設(shè)，最重要的是里面的藝術(shù)品處理的經(jīng)驗。有一些為了藝術(shù)品的生產(chǎn)安裝而被允許對建筑做的事，像是20世紀60年代后期地前期工業(yè)空間使用概念藝術(shù)比使用早期文藝復(fù)興時期繪畫更好的例子?！懊餍墙ㄖ笨赡茏璧K了人們對藝術(shù)品本身的想法；它往往表現(xiàn)為一位顧客想要建造一個奇觀來吸引人們而不是一個機構(gòu)或者是一個計劃。我更喜歡空間是扮演含有自己特點的角色，不僅與其內(nèi)部展示的藝術(shù)品相匹配，也可以顯示出這項計劃社會和自然情況。也有那種對藝術(shù)真正感興趣的建筑師，他們的作品就十分有意思：像是David Chipperfield Architects建造的柏林新博物館，Scott Brown and Associates設(shè)計的倫敦國家博物館的Sainsbury側(cè)廳，Peter Zumthor設(shè)計的布雷根茨博物館，蒂爾堡德蓬博物館，Benthem Crouwel建筑事務(wù)所的the Netherlands博物館，也希望有一些使我們的設(shè)計。