明代 仇英《桃源仙境圖》天津博物館藏

　　廣東省博物館的“解密中國傳統(tǒng)山水畫”展與其他山水畫展覽有所不同，既有完整有序的書畫體系展示，又陶瓷、玉器雜項等文房雅玩的配合，文人空間的布展，數(shù)字化媒體的演示。更重要的是，與天津博物館的聯(lián)合，如南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《巖阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》的助陣，讓原本就精彩別致的展覽變得更加不同凡響。

　　近日，“解密中國傳統(tǒng)山水畫”展（7月13日-11月11日）在廣東博物館三樓書畫廳開幕。展覽主要展品來自廣東省博物館館藏，包括館藏的書畫、自然礦物標本、陶瓷、玉器雜項、古籍等多門類的文物近130件（套）。分為山水之源、山水之法、山水之美、山水之用、山水之脈五個部分，分別解密山水畫的起源、技法、美學、功用與發(fā)展脈絡。此次展覽以知識普及為出發(fā)點，從看得見、摸得著的傳統(tǒng)材料如顏料、墨、宣紙、毛筆、印章等入手，還原繪畫元素；以輕松的語言和多樣的展示手段，將繪畫技法與館藏山水畫作一一對應，實例圖解，歸納繪畫的創(chuàng)作規(guī)律及用途，全方位解剖山水畫的相關要點。

　　據(jù)《南方都市報》報道，展覽得到天津博物館的鼎力支持，將館藏3件重量級作品赴粵展出，即南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《巖阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》。其中，李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選《巖阿琪樹圖軸》兩件作品首次離開天津做客粵博，向觀眾展現(xiàn)南宋山水一邊一角的典型風格特點以及元代文人山水承前啟后，對清代山水畫風的影響；明代仇英作品并不多，此次代表作的到來，更是讓粵博首次實現(xiàn)“吳門四家”齊聚一堂的夙愿。

　　李唐的《濠梁秋水圖》，又名《濠濮圖》卷， 經(jīng)明代安國、項子京，清代宋葷、李鳳池、陳定等人鑒藏，曾人藏清乾隆內府，后由溥儀將其盜運出宮，解放后收藏于天津藝術博物館。

　　此作品的故事取自《莊子·秋水篇》，表現(xiàn)的是莊子和惠子論辯時的情景。畫面中描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。數(shù)株茂密的大樹占據(jù)了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭設色，透露出濃濃秋意。大石用斧劈皴，勾勒勁健，結構謹嚴，蒼勁凌厲，頗見質感，以青綠罩染。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。李唐對秋水的刻畫尤見功力，并使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。在這樣一個環(huán)境里面，莊子和惠子坐于岸邊。二人衣著古樸，衣紋簡練，卻頗見精神。一人面對觀者，一人側面作交談狀，與《采薇圖》中伯夷和叔齊的表現(xiàn)方式有異曲同工之妙。

　　事實上，故宮博物院也藏有一件與此《濠梁秋水圖》高度相似的“雙胞胎”畫作，被定名為宋人佚名《秋林觀泉圖卷》。將兩畫稍作比較即可看出，通常臨摹本慣有的特征，如細節(jié)模棱兩可、含混其詞，在《秋林觀泉圖卷》中顯露無疑；而《濠梁秋水圖》上所顯現(xiàn)出來的，則是大畫家鮮明的個性，自信、肯定、自然的筆墨?？吹迷偌毿?，還會發(fā)現(xiàn)《秋林觀泉圖卷》有明顯臨摹失誤的地方，如右側密林里掩映的樹干、二人右側坡石樹根的穿插、左側的飛瀑等處，背身向里的人物其腰間的帶子和衣紋也改換了。總之，《秋林觀泉圖卷》應該比《濠梁秋水圖》稍晚一些。

　　活動于公元14世紀后期的陳選，字舉善。山水師法董源、巨然，傳世作品極為罕見。《巖阿琪樹圖軸》堪稱陳選傳世孤本佳作，繪于1357年，位于元末明初的時間節(jié)點，這件作品采用了典型的披麻皴、點子皴等筆法表現(xiàn)，墨線純熟。表現(xiàn)了翠峰疊嶂、古寺掩映、飛泉直瀉、溪流婉轉、雜樹錯落之景致。正如畫上所題“西風琪樹滿巖阿”，畫面綿延層疊的山體上琪樹郁茂繁盛，塑造一個絕佳的隱居環(huán)境，以此表達作者內心的追求。透過此畫，一方面可見作者對前代山水的繼承，另一方面也反映了元代繪畫與后世如清初“四王”風格之間的傳承關系。

　　東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為后世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材于此，描繪文人理想中的隱居之樂。

　　《桃源仙境圖》可以說是仇英繪畫中難得的精品力作，采用全景式構圖，取高遠視角，分三層疊進，畫中人物彈琴、賞泉、品酒，山中深壑、小橋、流水層現(xiàn)，松皮龍殼，青藤盤繞，桃花掩映，境界超逸。從畫中典型的重彩大青綠創(chuàng)作，可見中國傳統(tǒng)礦物顏料層層疊染，歷經(jīng)數(shù)百年而依舊鮮麗雅致。作為仇英的代表之作，此畫既可見其深受南宋趙伯駒畫風的影響，同時兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。畫家將細勁筆法與勾勒相結合，描繪文人理想中的隱居之樂。

　　廣東省博物館提供的資料顯示，此次展覽可謂掏家底之展，將所藏珍品山水畫作為范例詮釋中國傳統(tǒng)山水的方方面面。這些作品多數(shù)為首次展出，包括吳門四家另外三家沈周、文征明、唐寅畫作。沈周《青山暮云圖軸》以精簡、蒼厚、質樸的粗筆描寫青山與暮云，寄寓作者思念遠方故人的悲切心情；文征明《淞江圖軸》細致溫雅的風格，得到乾隆的賞識，曾經(jīng)清宮內府收藏；唐寅的《雪山行旅圖軸》追求布局嚴謹，筆法峻峭，還能見個人用筆特點——短斧劈。

　　在詮釋山水畫學習方面，館藏珍品明代董其昌的《山水冊頁》就是一冊絕佳的入門教材，畫中對勾線、皴點、暈染分步示范，重點強調山水取景、留位布局、以書入畫等法則的重要性，線條柔中帶骨、墨色蒼潤。專家考證，清代廣東南海著名畫家謝蘭生初學山水就是從這本冊子入手的。還有李魁的《石頭冊》示范了各種象形皴法表現(xiàn)的不同類型的石頭。

　　展覽中，清代呂學的《蘭亭修褉圖軸》不失為金碧設色精品，而王鑒的《山水冊頁》、王翚的《秋山行旅圖卷》更是值得定睛駐足。

　　《南方日報》報道稱，黃鉞等合作的《九月登高圖卷》則實證了山水畫值得用一輩子的守護來回憶友誼。1778年的重陽，黃鉞召集社員十人同登蕪湖赭山，為了紀念這一次難得的聚會，參加雅集的人相繼接力、各自構圖承接，繪就這幅友誼的紀念品。其后63年內，黃鉞先后邀請十位文人名士吟詠題跋，而直至其逝世前，他自己也留下14次的墨寶。因此，黃鉞用了一輩子守護這件山水畫，成為了回憶一段美好的友情的最佳物件。

　　此外，北宋《群峰晴雪圖》歷經(jīng)3年再度展出，廣東省博物館此舉是為了追悼剛剛過世的吳南生先生，致敬所有無私的捐贈者。