第58屆威尼斯藝術(shù)雙年展（Venice Biennale）于今年5月拉開帷幕，并將持續(xù)至11月。本屆雙年展由倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）總監(jiān)Ralph Rugoff（拉夫?魯戈夫）總策劃。本屆雙年展主題為“愿你生于有趣的時(shí)代”（‘May You Live in Interesting Times’），魯戈夫表示，這一靈感源自中國諺語，希望借助古代諺語的力量引導(dǎo)人們反省在戰(zhàn)亂、危機(jī)、動(dòng)蕩的年代中藝術(shù)與人的關(guān)系。

　　關(guān)于主題，魯戈夫表示：“當(dāng)虛假新聞和‘替代了事實(shí)’的數(shù)字化傳播正在侵蝕政治語境和它所依賴的公眾信任的時(shí)候，應(yīng)該停下來進(jìn)行反思”。本次展覽旨在“強(qiáng)調(diào)一種創(chuàng)造藝術(shù)和感知藝術(shù)的具有社會(huì)功能的方法，這里既包括快樂，也包含批判思維。” 魯戈夫也補(bǔ)充道，“藝術(shù)可以成為我們的工具，幫助我們發(fā)現(xiàn)更多細(xì)微的感受并進(jìn)行深入的思考?！?br/>
　　本屆展覽遵循傳統(tǒng)，在橫跨水城威尼斯的軍械庫、綠園城堡等21個(gè)地點(diǎn)開設(shè)90個(gè)展覽，結(jié)合科技與藝術(shù)，以新穎的形式探討當(dāng)代社會(huì)的獨(dú)特問題，包括種族歧視、性別偏見、戰(zhàn)爭難民與全年變暖現(xiàn)象及問題。參展作品包括VR、App與布滿人造毛發(fā)的‘山洞’等。下面，讓我們一起來欣賞幾個(gè)備受矚目的展覽。

　　1。 冰島館 Shoplifter的《彩色人類》

　　《彩色人類》（‘Chromo Sapiens’），第58屆威尼斯雙年展，冰島館。攝影：Elisabeth Davidsdottir

　　冰島女藝術(shù)家HrafnhildurArnardóttir（別名‘Shoplifter’）以巨型的毛發(fā)裝置聞名藝術(shù)界。在本次展覽中，Shoplifter將假發(fā)由普通的黑、棕、金色漂染成熒光綠，天藍(lán)，嫩粉等高飽和度的“二次元”色系，懸掛在Giudecca島上的舊倉庫中。Shoplifter談到，希望模擬人在生命初期子宮中的感覺，將參展者由黑暗引向光明。同時(shí)，Shoplifter也打破了“藝術(shù)僅供觀看，不能觸碰”的傳統(tǒng)觀念，鼓勵(lì)讀者用手觸碰，用身體擁抱毛發(fā)柱，用新的方式感受藝術(shù)。

　　2。 瑞士館 Pauline Boudry 與Renate Loren《向后前進(jìn)》

　　《向后前進(jìn)》（Moving Backwards），第58屆威尼斯雙年展，瑞士館。攝影：Elisabeth Davidsdottir

　　《向后前進(jìn)》（Moving Backwards）是雙年展備受矚目的舞蹈表演，在其中Boudry與Lorenz跟隨節(jié)奏感強(qiáng)烈的南部嘻哈（Trap）與合成電音（Techno）舞動(dòng)著。令人感到新奇的是，兩位藝術(shù)家將舞步的順序完全逆反，營造一種陰暗、詭異、迷幻的氛圍。顛倒的舞步帶給觀眾不一樣的審美體驗(yàn)，但同時(shí)也具有深刻的社會(huì)含義。Boundry與Lorenz向觀眾們發(fā)問：“在生活中，你有沒有感受到被迫后退？”在當(dāng)代社會(huì)，“后退是新的前進(jìn)”，或是“前進(jìn)是新的后退” ？

　　3。 中國臺(tái)灣館 鄭淑麗《3x3x6》

　　‘3x3x6’系列的‘CASANOVA X’，4K影片，10’00’’截圖，第58屆威尼斯雙年展，中國臺(tái)灣館

　　本次中國臺(tái)灣館的位置設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心：數(shù)碼藝術(shù)家鄭淑麗的展覽開設(shè)在Palazzo dellePrigoni，一座16世紀(jì)的古監(jiān)獄。展覽的名字，‘3x3x6’，取自普遍牢房的尺寸?！?x3x6’由10個(gè)獨(dú)立短片組成，每一部都記載著因?yàn)樾詣e、種族歧視等問題被禁錮的人們的故事。同時(shí)，藝術(shù)家也希望通過以數(shù)碼形式講述關(guān)于人的故事，指示面對迅速發(fā)展的信息科技（如臉識(shí)別技術(shù)）的身份以及隱私危機(jī)。

　　4。 Ca’ Rezzonico畫廊 Marina Abramovi? 的《上漲》

　　在Ca’ Rezzonico畫廊內(nèi)，行為藝術(shù)之母Marina Abramovi?打破傳統(tǒng)，將行為藝術(shù)帶入電子游戲的世界。觀看者被邀請親自佩戴VR（virtual reality）設(shè)備，體驗(yàn)Marina Abramovi? 的游戲《上漲》 （Rising）。在游戲中，玩家將被傳送到北極，并且必須拯救被困在玻璃箱子中的Abramovi?，箱子中的水位不斷在上漲。Abramovi?希望玩家可以意識(shí)到全球變暖對世界海域的影響，讓人想起人與自然的相互影響。

　　5。 巴西館 Bábara Wagner 與 Benjamin de Burca

　　Swinguerra是一種源自巴西城市Recife的舞蹈活動(dòng)。在一年一度的Swinguerra中，來自全巴西的年輕舞聚在一起，進(jìn)行激烈的“舞賽”。賽者結(jié)合巴西桑巴（Samba）與紐約街舞（Hiphop），而大部分舞者都是‘non-binary’：不符合傳統(tǒng)性別傾向者。巴西館館長Gabriel Perez-Barreiro表示這件作品顯示出了可見性、法定權(quán)利以及自我表述等問題。

　　6。 軍械庫 Lorenzo Quinn《搭橋》

　　《搭橋》， Lorenzo Quinn， Andrew Bocelli 與 Lola Astanova，威尼斯軍械庫，第58屆威尼斯雙年展

　　Lorenzo Quinn在2017年威尼斯雙年展中的雕塑博得了青睞。兩年后的今天，這位墨西哥裔美國藝術(shù)家與作品《搭橋》（Building Bridges）再次亮相威尼斯。Quinn將六雙20余米、樹脂纖維的合成的手安裝在12世紀(jì)軍械庫的船塢兩邊，每一支都朝向?qū)Π渡煺怪?，手指輕輕觸碰。Quinn表示，每一雙手都代表人性不同的“美”，代表著希望、信任和友情。Quinn的作品靈感來自于對“戰(zhàn)勝人們之間的區(qū)別，共同塑造美好的世界”的渴望。藝術(shù)家將手安置在曾經(jīng)停泊戰(zhàn)船的地方，更能寄托以和平代替戰(zhàn)爭的美好愿望。

　　7。 加納館的 《加納自由》


　　裝置《房間內(nèi)的大象》（Elephant in the Room）， 2019 John Akomfrah，加納館，第58屆威尼斯雙年展

　　2019年是威尼斯雙年展舉辦的第127年，這是加納第一次擁有獨(dú)自的國家館。在為“加納自由”（Ghana Freedom）展策畫場地時(shí)，加納裔英籍建筑師David Adjaye從加納傳統(tǒng)建筑物中獲取靈感，設(shè)計(jì)了六個(gè)圓形的展覽房，并用加納陶土覆蓋每個(gè)房間的墻面?！都蛹{自由》（Ghana Freedom）名字則取自歌手E.T Mensah寫于1960年的同名歌曲，這首歌是為紀(jì)念1957年加納國家獨(dú)立而創(chuàng)作?！都蛹{自由》共由六位來自加納的藝術(shù)家參展，包括Lynette Boakye-Yiadom的肖像畫畫、John Akomfrah融合了自然和政治的影像作品，與Felicia Abban的攝影作品。加納是第8個(gè)參加威尼斯雙年展的非洲國家。除加納以外，莫桑比克在2019年也首次步入雙年展，將現(xiàn)代非洲藝術(shù)引入世界藝術(shù)的舞臺(tái)。