在龍年的新衣上，包含“龍”元素圖案的那些總格外亮眼。盡管龍的形象千變萬化，但龍紋作為中國傳統(tǒng)紋飾圖案的代表，在不同歷史時期都有著不同的精彩。從簡潔稚拙到復雜靈動，伴隨著中華民族的歷史發(fā)展，龍紋形象的發(fā)展演變也生生不息。

　　從稚拙到浪漫

　　在漫長的中國歷史中，龍的形態(tài)一直在人們的想象中孕育、演變，逐漸成為集多種動物圖騰于一身的神秘形象。

　　先秦時期，龍的形象并不固定。在《山海經》的描述中，龍的形象十分復雜多樣，包括“鳥首而龍身”“龍身而人面”“人面蛇”“龍翼而馬身”“人面魚身”等多種形態(tài)。

　　不少出土文物也可佐證這一觀點。例如，在內蒙古翁牛特旗三星他拉村出土的玉龍，它是豬首與蛇身的結合，展現(xiàn)出豬的親和力和蛇的靈動。而山西省臨汾市襄汾縣陶寺遺址發(fā)現(xiàn)的陶龍則是一種巨口利齒、口吐長信的形象，既似蛇又似鱷。

　　這一時期，龍的形態(tài)大多質樸可愛，龍的紋樣線條也相對簡單，因此也會呈現(xiàn)出稍顯呆萌的“畫風”。

　　商周時期，龍紋開始應用于青銅器，以直線為主、曲線為輔，在造型上夸張了龍的頭、角、眼、鼻、口、爪，變得更加威嚴和莊重。

　　到了春秋戰(zhàn)國時期，龍的造型開始逐漸走向穩(wěn)定，龍的輪廓也開始變得更加蜿蜒曲折。在《周易》中，“見龍在田，利見大人”“飛龍在天，利見大人”等描述讓龍的神圣屬性得到彰顯。此時，龍的形象已經被不少學者視為象征天之陽氣的神圣存在，具有至高無上的地位。

　　這一時期，龍紋還逐漸與其他動物和植物的紋樣相融合，展現(xiàn)了豐富多彩的特色。在楚墓出土的帛畫和刺繡中，我們可以看到龍與鳳紋、花草紋、幾何紋相互交織、融合，舞鳳飛龍紋、龍鳳虎紋、蟠龍飛鳳紋等絢麗多彩的圖案應運而生。

　　其中，荊州博物館藏的龍鳳虎紋很有代表性，它以菱形四方連續(xù)的構圖骨架為基礎，采用中心對稱的構圖方式，并通過鎖繡的繡法生動地表現(xiàn)了龍、鳳、虎三種動物相互纏繞的排列。由此可見，這一時期的龍紋普遍秀麗矯健，具有浪漫主義的美學風格，為后期龍紋的發(fā)展奠定了基礎。

　　到秦漢時期，龍紋逐步定型。龍軀體矯健，頸部修長，尾部纖細。胡須、肘毛等元素的加入，讓龍的形象更加威武。這一時期，還出現(xiàn)了部分長出了雙翼的龍，這也說明龍的形象始終不斷融入各種新的元素。

　　融合與高峰

　　魏晉至隋唐時期，隨著絲綢之路的發(fā)展和佛教的傳入，龍紋的設計達到了一個全新的高度。

　　當時，隨著對外貿易的發(fā)達，中外文化交流日益頻繁，這為工匠們提供了更多的創(chuàng)作靈感。龍紋的設計與創(chuàng)新也不斷吸收外來文化的元素，形成了別具一格的新風貌。

　　在新疆吐魯番阿斯塔那地區(qū)，曾出土過一件聯(lián)珠對龍紋綺。在這塊精美的織物上，龍紋被巧妙地安排在圓形的團花之中，以四方連續(xù)的方式排列，整個構圖既豐滿華麗又絢麗典雅，對稱的雙龍紋樣展現(xiàn)出波斯織錦的獨特風格。工匠們巧妙地將波斯薩珊朝的聯(lián)珠紋與中國傳統(tǒng)的龍紋相結合，創(chuàng)造出既具有外來紋樣特色又彰顯本土文化韻味的新紋樣。

　　此外，佛教的興盛也為龍紋的設計帶來了更多的靈感與變化。卷草、祥云、萬字等紋樣與龍進行了巧妙的組合與創(chuàng)新，如云龍紋、水龍紋、草龍紋等。

　　而在這一時期，龍的形象如同飛天、蓮花一樣作為佛教造像的主要裝飾物出現(xiàn)在諸多佛教雕塑上。除此之外，龍的形態(tài)還出現(xiàn)在了佛的袈裟上。在明道寺圓雕佛像中，佛像袈裟正面胸下膝上的部位雕有飛龍，飛龍歡騰跳躍，龍身彎曲呈半環(huán)狀，龍頭呈回望之姿，口中銜有一朵蓮花。

　　這些新穎的設計不僅豐富了龍紋的藝術表現(xiàn)形式，更彰顯了中華文化的開放與包容。

　　宋元之際，龍紋的設計則逐漸達到了形神兼?zhèn)洹⑶逍愕潲惖乃囆g高峰。宋代的龍紋，在世俗化與寫實化的風格基調下，完成了中國龍形象的基本定型。如郭若虛所言，畫龍需“折出三停、分成九似”，這一時期的龍紋正體現(xiàn)了這一理論的精髓。

　　其中，蘇州南郊曹氏墓出土的雙龍云紋繡衣袖邊，就是這一時期龍紋藝術的璀璨明珠。金黃色的繡線繡制出神采飛揚、清秀飄逸的龍身，線條流暢協(xié)調，技藝之精湛，令人嘆為觀止。

　　雅俗共賞的審美

　　與大眾的印象不同，龍紋在服飾上的應用并不局限于皇家貴族，普通百姓的生活服飾中也融入了十分多樣的龍紋設計。

　　明清時期，龍紋更多地出現(xiàn)在了服飾紋樣中，并展現(xiàn)出雅俗共賞的特點。這一時期的龍紋分為兩種主要形式：一種是宮廷之龍，傾向于細膩、華美、煩瑣的風格；另一種是民間之龍，呈現(xiàn)出清新、純樸、粗獷的美感。

　　宮廷的龍紋設計注重細節(jié)的刻畫和工藝的精湛，展現(xiàn)出富麗堂皇的藝術效果。清光緒皇后的吉服上的團龍圖案是清代龍紋的杰出代表之一。龍頭飽滿立體，雙眼爍爍放光，胡須飄然若動，仿佛隨時都會騰空而起。龍身修長曼妙，曲線流暢，將清代龍紋的獨特風采展現(xiàn)得淋漓盡致。這種宮廷風格的龍紋在服飾中常常作為主紋樣，與祥云、花卉等紋樣搭配使用，以增強整體的美感。

　　相比之下，民間的龍紋設計則更加注重質樸、自然和實用。藍色四季花提花綢女襖在挽袖袖口的拐子龍紋是變體的龍紋，龍頭高度簡化，而龍身為回紋與纏枝紋的結合體。這種“拐子紋”在民間運用廣泛，取其“拐”與“貴”諧音，寓意子孫昌盛、安寧富貴等。這種民間風格的龍紋在服飾中常常作為輔紋樣，與幾何紋樣、植物紋樣等搭配使用，以營造出清新、質樸的藝術效果。

　　步入現(xiàn)代，龍紋仍在不斷煥發(fā)著新的生命力。設計師們將傳統(tǒng)的龍紋元素與現(xiàn)代時尚相結合，創(chuàng)造出既具有古典韻味又不失現(xiàn)代感的服飾。在旗袍、漢服等傳統(tǒng)服飾中，龍紋常常以刺繡、印花等方式呈現(xiàn)，與服飾的色彩、面料和款式相呼應，形成和諧統(tǒng)一的整體。

　　事實上，在不同的歷史時期，龍紋都有其獨特的造型特點。在原始時期，是古代各氏族、部落、民族相互融合的產物；戰(zhàn)國秦漢時期，則與云紋、氣紋大量結合，彰顯了當時人們對于天地的崇敬與對宇宙的探索。當佛教傳入、道教興起時，龍紋又與這些宗教紋樣相結合。

　　縱觀龍紋的發(fā)展，我們會看到一個“和”字。這種“和”，并非單指表面上不同花紋元素的疊加糅合，更涵蓋了不同文化交流與碰撞后的深層融合與共鳴。龍紋作為一種獨特的文化表達方式，既體現(xiàn)了古人的審美追求，也傳遞著他們對和諧、統(tǒng)一與天人合一的向往。

　　(作者劉蘊瑩、徐帥系東華大學紡織學院講師、東華大學紡織學院博士生)