為什么說“大寫意”是一種精神？“大”是一種縱橫觀照，而不能說“大”是一個(gè)單向的，與其它思維方式和藝術(shù)形式并列。它是縱橫的，是要統(tǒng)觀全局的，所以叫“大”。“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法，“大寫意”是一種觀照，是一種縱橫觀照，“日月經(jīng)天”、“江河行地”、“天地人合一”是一種宇宙觀。這說明中國人看問題是全面的、縱橫的、古今一體的。所以“大寫意”是一種精神、一種縱橫觀照、一種宇宙觀，是“相對于物質(zhì)世界的一種存在”。它既然是精神的，那么必然與物質(zhì)相對應(yīng)，但并不是虛無縹緲的，它是一種存在?！按髮懸狻辈皇俏镔|(zhì)，是一種存在。反之，如果把“大寫意”說成一種物質(zhì)，說成一種實(shí)在，那它就成為一種畫法。而“大寫意”是一種精神，一種縱橫觀照，一種世界觀、宇宙觀，所以它相對物質(zhì)世界是一種自然存在，不是客觀，而是一種思維、思想和狀態(tài)的存在，是主觀化的客觀和存在，是精神不是物質(zhì)。

“大寫意”是一種觀念

中國人對“意”是非常重視的。何為“意”？“意”其實(shí)就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的寫意是通過“象”來表達(dá)的?！跋蟆迸c西洋人講得不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有?！按笙鬅o形”，“象”指的是“大象”?！按笙蟆笔菬o“形”的。而中國人的“象”是超越西洋人的“形”的?！靶巍笔强煽吹?，“象”是超越這個(gè)可看的自然，最后造出來“形”。不是自然“形”，不是看到的“形”，而是加工過的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無形”。無形并非沒有形，無形并非常形，無形無常形，無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經(jīng)?？匆姷?，但是有形的，這種“形”就上升為一種“象”，它是中國特色的藝術(shù)造型觀?！按笙鬅o形”是中國特點(diǎn)，觀念是思想的結(jié)果、結(jié)晶，是一種哲學(xué)層次的，形而上、道層次的一種看法。“大寫意”是一種觀念，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術(shù)大的范疇中具有普遍的意義?！跋蟆焙汀靶巍庇^念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，表現(xiàn)“意”、傳達(dá)“意”，所以這種表達(dá)“意”的對象不是原形，而是一種人工造出的“形”，即為“象”。

“大寫意”是一種方法

這種作為一種方法的國畫范疇的“大寫意”，主要用來說明大概念中的“大寫意”是一種觀念和精神。這個(gè)方法稱為觀察方法：“十觀法”；操作方法：“五大技法”；造型方法：“造型四步”；用筆方法：“用筆四境”；用墨方法：“用墨四境”。

首先，是觀察方法，可規(guī)納為“十觀法”：

１.以大觀小。何謂以大觀小，舉例說：比如我們現(xiàn)在離得很近，可以先畫一個(gè)房子，房子里面有人在坐著，還可以再想象，他站在很高的空中，再看原來的地方，可以把周圍的環(huán)境、樓群等畫上，其中有我們。

２.以小觀大。與以大觀小相反。

３.遠(yuǎn)觀近取。舉例說：在很遠(yuǎn)的地方看一片風(fēng)景，但對風(fēng)景的某個(gè)局部畫得很清楚。站在高山上，看到一間房子，這房子看上去占據(jù)很小空間，但這是重點(diǎn)，大的布局定完之后，再把細(xì)節(jié)描繪出來。

４.近觀遠(yuǎn)取。在近處看，畫出來的是個(gè)大場面。

５.仰觀俯察。對于要描繪的對象并不是在一個(gè)地方看，可以仰看，可以俯視，可以面面觀。

６.由表及里。觀察一個(gè)事物不能看其表象，要通過其表象掌握人的心理、思想、性格。

７.以動觀靜。要描繪一件事物，對方靜止，在其周圍觀察，到處觀看。

８.以靜觀動?？袋S河長江奔騰萬里，人坐在岸邊，看其流速、流勢，看其早晨、黃昏，自然界的變化。

９.以情動物。在觀察、描繪一個(gè)人物時(shí)，不能僅像照相，而是要對這個(gè)人有許多思考，對這個(gè)人要理解。

１０.目識心記。畫一個(gè)人或物，并不是對著人或物畫，而是已經(jīng)記住了，不用看就如在眼前。

其次，是操作方法，它分為“五大技法”：

１.勾勒法。用線條、用單線勾出一個(gè)人的方法、白描等。

２.勾皴法。如山水畫一邊勾一邊皴，勾的是輪廓，皴擦的是里面的結(jié)構(gòu)。

３.潑墨法。大筆揮灑，像潑墨、潑水一樣。

４.破墨法。已經(jīng)畫出的這筆水、這筆墨，當(dāng)它還沒干時(shí)，再上加，加的時(shí)候，它要滲化，這叫破墨法。就是破開了它，拿水畫也可以，用顏色畫也可以，拿重墨、淡墨反復(fù)地畫，在它未干時(shí)，互相滲透，就破開了。

５.積墨法。待這些畫面徹底干透了以后，還不夠，再加墨，叫積墨法。

第三，造型方法，可歸納為“造型四步”。第一步：寫實(shí)。對實(shí)體寫生，畫人物或風(fēng)景是什么樣就盡可能畫成什么樣。第二步：取舍。自然物象是豐富多彩的，但作者根據(jù)自己的理解、構(gòu)思取舍，根據(jù)對主題的理解突出重點(diǎn)。取舍下一步就是概括，比如畫一棵樹，這棵樹有100多個(gè)樹枝，但畫面上可能只畫10來個(gè)樹枝。就是說，只要畫出一個(gè)豐富的感覺就可以了。把它的背景取掉，突出這棵樹。第三步：意造。作者目識心記，寫生多了就記住所要畫的內(nèi)容了。在繪畫時(shí)，對著物畫出的不是物，而是一種對物的感覺，是造出的，畫的是概念，這就是作者對物的理解，可能畫得與自然結(jié)構(gòu)不同，所以叫意造。第四步：忘形。不知道自然是什么樣子，作者對自然這個(gè)形象想怎么畫就怎么畫，作者已經(jīng)忘記它原來的結(jié)構(gòu)是什么比例，作者想把它畫長點(diǎn)就畫長點(diǎn)，叫忘形。

第四，用筆方法，有4種境界，稱為“用筆四境”：

１.執(zhí)著。比如寫字的人開始對字的結(jié)構(gòu)不熟悉，描紅很認(rèn)真，一絲不茍，很執(zhí)著。

２.從容。天天描紅，接下來的時(shí)候不照著寫就很從容，甚至背過了，就更從容了，很輕松地把字寫下來，這要經(jīng)過很長時(shí)間。

３.放縱。不照著畫，隨心所欲地畫，感到很放縱。

４.忘情。物我兩忘。畫的時(shí)候只是想著紙上有啥樣子，手就畫成啥樣子，手畫的樣子往往超過作者的想象、感覺和經(jīng)驗(yàn)，畫完后不知道怎么回事，連自己都沒見過，這叫忘情。

第五，用墨方法，包括“用墨四境”：

１.淡墨明麗。如月光明麗、輕松。

２.中墨蒼茫。如黑不黑、白不白的狀態(tài)，很蒼茫。

３.重墨渾厚。像月光照在山的背面，背光很重、很渾厚。

４.焦墨沉絕。把墨研得最重又隔了一天的墨，要比濃墨還重，焦得像油漆一樣，很少有人用，這種墨不要透明，一定要死黑，焦黑一般人用不了，所以叫焦墨沉絕到頂。

“大寫意”是一種過程

“大寫意”是一種過程，簡單地講，是一個(gè)完整的生命過程，從發(fā)生發(fā)展再到高潮，一直到最后完成。這和一個(gè)人從生下來一直到他成長為青年、壯年、中年、老年再到死亡的過程是一樣的。為什么業(yè)余畫家畫不成？因?yàn)闆]有經(jīng)過這個(gè)過程?！按髮懸狻笔莻€(gè)過程，所謂“外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之”，隨著時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預(yù)見性是“大寫意”不可缺少的特點(diǎn)和重要特色?？蛇@個(gè)過程很多人不重視、不知道。“大寫意”是一種過程。首先，它是一個(gè)正常的生命過程；其次，它里面還有一個(gè)要點(diǎn)就是這個(gè)生命的過程并不像把一粒種子埋在地里就能長出來似的，埋了很多種子，但生不出芽，所以并不是所有的人畫畫都能有所成就，很多人畫畫就畫不成，因?yàn)樗麄儧]經(jīng)過這個(gè)過程。所以這個(gè)東西它就是生命，它具備生命所有的成分，而“大寫意”這個(gè)過程又在縮得那么短的時(shí)間內(nèi)一揮而就，很短時(shí)間濃縮了作者所有的因素、所有修養(yǎng)、所有的偶然性都在這里面，一切都有可能發(fā)生，因此，“大寫意”是一種過程。

“大寫意”是一個(gè)體系

“大寫意”是從無法到有法，從有法到無法，從而進(jìn)入一種自由狀態(tài)。因此，從理論到實(shí)踐，“大寫意”都是一個(gè)完整的體系。

關(guān)于“大寫意”的理論，最早散見于各種各樣的文論，從古到今，中國人一直講究“大寫意”，后來泛指文學(xué)藝術(shù)?！段男牡颀垺氛f得好，“形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也”，“思接千載，視通萬里”，言明藝術(shù)思維是一種想象、聯(lián)系，概括出藝術(shù)家的一種狀態(tài)。唐代的王維就是“大寫意”畫法的祖宗，蘇東坡“論畫以形似，見于兒童鄰”，把形、神哪個(gè)重要說得很透徹。到了元明時(shí)代，畫法十分完整。倪云林說：“逸筆草草不求形似，聊表胸中意氣?！边@就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求“大寫意”。吳昌碩說：“老缶畫氣不畫形?！饼R白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間?！?br/>
從實(shí)踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發(fā)展成后來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術(shù)，及至進(jìn)入到平面繪畫。從出土的墓石壁畫上，可以看出在魏晉時(shí)代，中國人就追求“大寫意”。顧愷之的《洛神賦圖卷》，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實(shí)就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發(fā)達(dá)，故離現(xiàn)實(shí)相對遠(yuǎn)，也是一種寫意。清代的石濤、八大山人，抒發(fā)的是一種情緒。到了齊白石，紅花墨葉，都是“大寫意”。

因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實(shí)到寫心，有一個(gè)完整的體系。具體到某一個(gè)畫家，都會隨情緒、隨畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，表現(xiàn)出一種不同的精神狀態(tài)。這就是繪畫中的“大寫意”，它是世界藝術(shù)的極致和巔峰。

“大寫意”是一種功夫

俗話說“臺上一分鐘、臺下十年功”，繪畫也是這樣?！按髮懸狻笔且环N功夫，像所有中國的功夫一樣，需要長期的苦練和積累，只有傾其一生，才能創(chuàng)造新“程式”?！俺淌健笔切枰Ψ虻模總€(gè)人的“程式”是他全部的生命、生活的載體和信息庫，要表現(xiàn)深刻的個(gè)性。就是說“大寫意”對作者來說要總結(jié)出自己的一個(gè)過程，是生命在最后表現(xiàn)的一刻鐘，你要有個(gè)順序，它這里面積聚著一種功夫?！俺淌健本拖駥憰ㄒ粯?，形成一個(gè)“體”，宋徽宗寫得很細(xì)的那種“體”，顏真卿寫得寬的那種“體”，很厚重，各人“體”不一樣，各人的“程式”也不一樣?，F(xiàn)代人講的“程式”程序不一樣，順序不一樣，對別人的感覺也不一樣，顏真卿寫得很寬厚，宋徽宗寫得很秀氣。書法本身有真草隸篆，這要講究功夫的。功夫不深的人對書法無從辨別就是這個(gè)道理，所以“大寫意”是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的，它既是一種功夫又是一種過程。

“大寫意”是一種境界

每個(gè)人都要寫出自己的境界，如果只是自己的一種獨(dú)特的樣式，沒有高度的話，那就只是一個(gè)樣式，不能叫境界，而境界牽扯到一個(gè)高度。但是，有高度而無個(gè)性也不行，如練名家的字，若練得和他一模一樣，這就沒有高度，沒有境界，這只是個(gè)樣式，寫的字不美，水平是有，但沒有個(gè)性，這只能算是臨摹。形成自己的東西，而且所形成的自己的東西還要比別人高，這才算是境界。這個(gè)境界是要經(jīng)過一個(gè)過程的，開始是寫景、畫得真實(shí)，這是一種比較客觀自然的狀態(tài)，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心，通過寫心表達(dá)意思。他為什么選這個(gè)景，不選那個(gè)景？因?yàn)檫@個(gè)景更能反映他自己的心境。通過寫景與寫心，雖然表達(dá)了作者本人的意思，但是這只能達(dá)到攝影一樣的層次。這個(gè)人照的是一種暖調(diào)，是他的心景，那個(gè)人表現(xiàn)冷調(diào)，也是他的心景，但是，這個(gè)畫面只是自然表達(dá)自己的意思還不夠，最后這個(gè)境界還要提升，提升到一種自己的個(gè)別樣式，同時(shí)又是“代表普遍意義”的一種反映，深刻普遍道理的這樣一種層次，這才叫境界。這個(gè)境界在中國又叫“道”，宇宙間的普通道理。

中國寫意藝術(shù)在世界藝術(shù)上是一個(gè)最高峰

“大寫意”在中國畫里是一個(gè)古老的概念，楊曉陽通過自己在實(shí)踐、思考、教學(xué)中的總結(jié)，將“大寫意”要領(lǐng)的內(nèi)涵賦予更加廣闊的意義。他認(rèn)為，中國所有的藝術(shù)的基因都以人為本、以社會學(xué)為本，都是“寫意”的藝術(shù)，他還認(rèn)為，新文化運(yùn)動對中國傳統(tǒng)文化的沖擊帶來科學(xué)進(jìn)步的同時(shí)對文化精神的破壞也是存在的，這一點(diǎn)很多人并未認(rèn)識到，還需要更長一段時(shí)間的反省和對比，還需要隨著中國綜合國力進(jìn)一步提升而增加對自己文化的自信。

“中國寫意藝術(shù)在世界藝術(shù)上是一個(gè)最高峰，它是拔地而起的最高峰”，這是楊曉陽２０年來對中國寫意藝術(shù)的全面概括。他認(rèn)為凡是高峰，都是立體構(gòu)成，凡是立體構(gòu)成，就有光明與黑暗兩個(gè)面。中國寫意藝術(shù)在發(fā)揮、表現(xiàn)人的感情，表現(xiàn)人的綜合因素，它的天人合一的偶然性，它在藝術(shù)創(chuàng)造奇跡方面簡直就是光芒四射。但是，同時(shí)由于中國寫意藝術(shù)是高峰，它高度高、立體，高了以后基礎(chǔ)大，高了以后面就多，它的陰影也很重，它的背光很大，它的影子也很多。對此，對于中國寫意藝術(shù)他有兩種理解：一方面，認(rèn)為它是一個(gè)高峰；另一方面，從它的陰影來看，從它的背光來看，它的陰影很重。有些欺世盜名的畫家，他們根本沒有“寫意”可談，沒有“意”可談，完全是草率之作，但卻號稱“寫意畫”。如果不仔細(xì)分析的話，極易混淆。有人說寫意畫很好，有人說寫意畫很壞。大寫意畫大家和大寫意畫欺世盜名者有時(shí)其實(shí)很難分辨，這需要有火眼金睛，才能辨別是非。用一些欺世盜名者來說明這個(gè)問題，寫意畫就一錢不值，用寫意畫大家的成就來說明這個(gè)問題，那就容易讓欺世盜名者與前者魚目混珠。但是陰影、光明同時(shí)存在，這是不可避免的自然規(guī)律，它是立體的，這需要我們仔細(xì)地分辨，需要我們提高整個(gè)民族對藝術(shù)的認(rèn)識，對藝術(shù)史的正確把握。



鏈 接

楊曉陽的“大寫意”藝術(shù)觀

１.傳統(tǒng)的寫意說 “寫意”、“大寫意”作為中國畫的畫法由來已久。王維留下過“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；白居易的《畫竹歌》亦有“不根而生從意生”之言；張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說。此后，趙孟頫的“存古意”理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、揚(yáng)州八怪、海上畫派等，無不以寫意為正宗。

２.寫意是中國所有造型藝術(shù)的精神 寫“意”不僅是文人畫的形式，也是文人畫的精神，還是中國所有造型藝術(shù)的精神——包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以傳達(dá)“意”為主旨的，在“形似”和“神似”之間，更強(qiáng)調(diào)“神似”，并且以“神似”為最高目標(biāo)。而所謂的“神”，作者自己感悟到了“神”有很多主觀的“意”的成分。

３.寫意是中國所有藝術(shù)的靈魂 不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞，莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的情緒，比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示關(guān)門。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為程式。既成為程式，即不以描摩具體的對象為目的，而是借助這個(gè)約定的程式來寫意。

所以可以說，寫意是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)的精神、核心和靈魂?？鬃釉缇陀小笆ト肆⑾笠员M意”（《周易·系辭上》）的說法；《莊子·外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲之也說過：“須得書意，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實(shí)”重“意”，留下了許多諸如意境、意象、意態(tài)、意趣、意緒、意在筆先、意在言外等語言和思維的結(jié)晶。

４.中華民族是一個(gè)寫意的民族 再往本質(zhì)上講，中國是寫意的中國，中華民族是一個(gè)寫意的民族，寫意是中國人與生俱來的本能。中國人的思維特征就是“意”思維。中華民族是一個(gè)概括能力很強(qiáng)的民族，它講究悟道，“朝聞道，夕死可矣”。中國人沒有純科學(xué)概念，中華民族是從社會學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的民族，甚至不屑于經(jīng)過嚴(yán)密的科學(xué)或邏輯論證，因此中國人通過經(jīng)驗(yàn)或直覺得出的結(jié)論，西方人可能要在實(shí)驗(yàn)室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗(yàn)才能得出，比如中醫(yī)學(xué)。中國人思考的東西“大”模糊，西方人思考的東西“細(xì)”清晰。細(xì)有細(xì)的好處，大而化之也有好處。

這一點(diǎn)在中國的文化、哲學(xué)中表現(xiàn)得非常明顯，也可以從中國的文化、哲學(xué)中找到依據(jù)。中國哲學(xué)的核心就是陰陽，二元對立，宇宙、世界、人生，莫不如此：天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖……經(jīng)久不衰，歷久彌新。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學(xué)上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗(yàn)的。

這是中國人的思維特征，其核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗(yàn)中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達(dá)出來。

５.中國繪畫更強(qiáng)調(diào)“寫”的過程 在涉及到中國畫和西洋畫比較的時(shí)候，還有一個(gè)環(huán)節(jié)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，這就是“寫”。以往談意象和具象、抽象的區(qū)別，只是著眼于完成形態(tài)的結(jié)果“象”，而沒有涉及到“象”的形成過程；在談寫意和寫實(shí)的區(qū)別時(shí)，其實(shí)較多討論的是“意”和“形”的分別，往往忽略了“寫”的環(huán)節(jié)和過程，而“寫”其實(shí)是一個(gè)重要的創(chuàng)作過程和傳達(dá)途徑。中國畫是“寫”出來的，西洋畫才是“畫”出來的。中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。這個(gè)柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的。筆、墨、紙的性能是一個(gè)方面；另一方面，落筆時(shí)的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細(xì)微的差別。中國畫有即時(shí)性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時(shí)移、地移、氣移，畫也就移。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫畫壞了可以涂改，而中國畫一筆畫壞就只好重來。因此中國畫更強(qiáng)調(diào)“寫”的過程；抵達(dá)同一個(gè)目的地，坐飛機(jī)和走路的過程體驗(yàn)是完全不同的——“寫”就是行路和體驗(yàn)，有過程意義，有節(jié)奏感、生命感，書寫的是作者當(dāng)時(shí)的瞬間狀態(tài)，是當(dāng)時(shí)的“意”。

６.寫意因?yàn)橹杏共棚@“大” 西方?jīng)]有寫意的概念，卻有一個(gè)抽象的概念。寫意是在寫實(shí)和抽象之間的一個(gè)概念，它是寫實(shí)和抽象的“中庸”。因?yàn)橹杏?，不走極端，更具包容性，更顯其“大”。既有象又僅具象更顯其“意”。

楊曉陽

出生于1958年12月31日，1979年考入西安美院國畫系，1983年畢業(yè)，同年考上研究生。從師劉文西教授，1986年畢業(yè)并留校任教?，F(xiàn)任中國國家畫院院長。曾任西安美院國畫系副主任、主任。1993年被破格評為副教授，同年榮獲陜西省“有突出貢獻(xiàn)的專家”，1994年出任西安美術(shù)學(xué)院副院長，1995年主持工作。1997年任西安美術(shù)學(xué)院院長、教授，國家“三五”人才。中國美協(xié)副主席、陜西省政協(xié)委員、全國青聯(lián)委員、陜西省教育界“十大杰出新聞人物”、中央電視臺2003年“東方之子”，現(xiàn)任中國國家畫院院長。

他創(chuàng)作的國畫《沸騰的黃土地》獲西德紐綸堡“第四屆國際素描杰出三年優(yōu)勝獎”；國畫《黃巢進(jìn)長安》被中國革命軍事博物館收藏并長期陳列在古代戰(zhàn)爭館；巨幅壁畫《絲綢之路》陳列在北京八達(dá)嶺“中國長城博物館”，為目前國內(nèi)最大的全周畫；國畫《黃河的歌》獲秦俑杯國際書畫邀請展“金杯”；《終南競秀》陳列中南海。作品《高風(fēng)圖》、《愚公家族》、《黃河艄公》、《波斯迎親》等曾引起社會廣大關(guān)注和反響,作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖宏大，色彩瑰麗，筆墨功夫扎實(shí)深厚，用寫實(shí)手法表現(xiàn)浪漫題材，注重不同人物性格的刻畫，體現(xiàn)出廣泛的文史修養(yǎng)和獨(dú)特的美學(xué)感受。