藝術(shù)的個人創(chuàng)作要想與眾不同已難于登天，在藝術(shù)的表達(dá)內(nèi)容，即精神體驗上能否與眾不同？

在一個生活方式全球化的時代，似乎也難以做到。

9月上旬，與好友去韓國觀摩光州雙年展。光州雙年展為亞洲重要的雙年展，但近幾屆也陷入“高級的平庸”循環(huán)，哪怕上屆由美國著名的非裔策展人奧奎-恩維佐總策劃，也難逃此病。在藝術(shù)全球化的時代，藝術(shù)語言和展覽要與眾不同，實(shí)在太難，再優(yōu)秀的策展人似乎也回天乏術(shù)。

這一屆光州雙年展由意大利的年輕策展人馬西米利亞諾-吉奧尼（Massimiliano Gioni）擔(dān)綱，主題為《萬個生命》（10000 Lives），不少網(wǎng)站譯作“萬人譜”，倒比英文標(biāo)題更有意味。但整個展覽給人的感覺卻是“萬人一譜”，參展作品在語言上、表達(dá)的精神感覺上缺乏新意，似曾相識。吉奧尼選擇的作品主要有兩大類：一類比較像2007年卡塞爾文獻(xiàn)展的風(fēng)格，即作品的技術(shù)形態(tài)在以前諸多大師的語言模式內(nèi)，局部有些自我特征，體現(xiàn)為一種微妙的、曖昧的、渾濁的、說不清的形態(tài)；另一類則是歐洲19世紀(jì)末20世紀(jì)初的私人老照片，如家族合影，一些貴族青年女性的裸體自拍，臉上戴著面具等。

渾濁不清的自我感覺、老照片以及為數(shù)不少的上世紀(jì)功成名就藝術(shù)家的老作品，構(gòu)成了策展人想要的“萬人譜”。但這更像是為配合一部學(xué)術(shù)研究專著而做的文獻(xiàn)展，作為一個雙年展的主題及作品構(gòu)成，則顯得過于優(yōu)雅且沉悶，缺乏時代氣息。不過這個展覽倒是歐洲人目前的精神現(xiàn)實(shí)的真實(shí)寫照。中國人現(xiàn)在處在一個社會變革和現(xiàn)實(shí)活力四射的年代，歐洲社會幾十年沒有變化，藝術(shù)家也沒有什么關(guān)于社會現(xiàn)實(shí)的深刻體驗，而藝術(shù)、哲學(xué)和宗教等思想史上的學(xué)科問題，歐洲學(xué)界在每個小題目上都有人深入解釋好幾遍，在這些方面藝術(shù)家也搞不過學(xué)者。歐洲人的精神感觸目前就是沉溺于形式和私人影像記憶中那些微妙渾濁的私人感覺，這塊處女地或許還值得探究。其他領(lǐng)域，要么被影像工業(yè)生產(chǎn)的圖像所彌漫，要么被龐大的知識密集型的學(xué)術(shù)研究所覆蓋，個體藝術(shù)家很難體現(xiàn)優(yōu)勢。

經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)一百年及全球化的進(jìn)程，藝術(shù)語言的各種技術(shù)形態(tài)，無論西方發(fā)明的還是中國發(fā)明的，普遍進(jìn)入一個全球化使用的階段，基本上越不出寫實(shí)、表現(xiàn)、拼貼、現(xiàn)成品、波普、新媒體、觀念、表演這七八種類型，大部分藝術(shù)家只能做到在這些技術(shù)形態(tài)中搞一些局部不同。藝術(shù)的個人創(chuàng)作要想與眾不同已難于登天，在藝術(shù)的表達(dá)內(nèi)容，即精神體驗上能否與眾不同？在一個生活方式全球化的時代，似乎也難以做到。無論是曼谷、東京、紐約、巴黎、首爾還是北京、上海，現(xiàn)在大家都是出門坐電梯、打出租車或者開私家車，去銀行自動提款機(jī)取現(xiàn)金，到連鎖超市買東西，旅行都是坐飛機(jī)、住星級賓館，一樣上網(wǎng)和使用手機(jī)，看好萊塢電影，關(guān)于社會、政治以及兩性關(guān)系的看法都差不多。

參加這次光州雙年展的不少中國藝術(shù)家，雖然他們知道什么資源是有價值的或引人關(guān)注的，但因為學(xué)養(yǎng)不夠，沒有真正達(dá)到高端的精神感覺和觀念認(rèn)識。中國藝術(shù)家一直靠本能體驗的中國特色過日子，現(xiàn)在本能體驗全球化了，學(xué)養(yǎng)又不足夠把生活經(jīng)驗提升到高端的精神感覺，怎么做藝術(shù)近幾年茫然無措。這是因為中國的大中城市也開始全球化了，宋莊也開始“小資化”，中央干道兩邊出現(xiàn)了三里屯、后海式的酒吧和餐廳，藝術(shù)家出門也有不少開著私車，這種生活形式產(chǎn)生的精神體驗也就沒有什么先鋒性了。

上個世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)為了尋求文化多元語境中的自我特征，退回到藝術(shù)語言的自立性。當(dāng)代藝術(shù)似乎在文化工業(yè)和全球化的壓力下，正在經(jīng)歷第二階段的收縮，即個人創(chuàng)造的自我獨(dú)特性，正在退縮回私人經(jīng)驗的領(lǐng)域。吉奧尼的雙年展似乎也在尋求這樣一條向后看的保守道路，他讓近半數(shù)展廳掛滿了非藝術(shù)創(chuàng)作的私人老照片，作為藝術(shù)展示品。問題是，吉奧尼只是本能覺得這是一塊未被文化工業(yè)和全球化淹沒的學(xué)術(shù)資源，但這個資源跟未來的視覺藝術(shù)有什么關(guān)系，他自己也沒想清楚。

在這個意義上，中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造，就不是一個如何與傳統(tǒng)重建聯(lián)系的問題。無論我們尋求什么途徑和精神資源，都不能繞開藝術(shù)全球化造成的“大同小異”的語言形式以及高級平庸的精神生態(tài)這個普遍問題。