“新抽象藝術(shù)”，我覺得目前姑且可以這么稱呼，現(xiàn)在還找不到一個更合適的概念。大家都想擺脫開西方已有的抽象藝術(shù)概念，比如高名潞提出的“意派”論，還有何桂彥、王南溟提出的“后抽象”及一些理論家提出的“觀念抽象”等等。2010年4月份奧利瓦策展的“偉大的天上的抽象”展，也試圖超越傳統(tǒng)的西方的抽象藝術(shù)，當(dāng)然，也包括中國古代繪畫里面的抽象概念。其實奧利瓦來中國做這個抽象展覽，不完全是即興的，他是有理念和原由的：自從冷戰(zhàn)結(jié)束后，整個西方社會的政治和經(jīng)濟都有很大的變化，發(fā)生了911恐怖主義事件、金融危機等等，這些都直接的對西方政治、經(jīng)濟、文化造成很大的陰影?，F(xiàn)在整個西方也在審視和質(zhì)疑他們文化中既有的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式，他們沒有以前那么自信了，想尋求改變。所以奧利瓦來中國談中國文化中道和禪的價值，他是對西方文化做過很深入研究的人，他主張“文化的游牧性”強調(diào)各文化之間的穿梭和融合，尋求新文化的可能，這也是全球化時代的必然。于是他把抽象藝術(shù)作為一個契機來推動這個趨勢，這也預(yù)示著抽象是可以走向一個新的方向。


高名潞和奧利瓦都試圖在東方哲學(xué)中找到突破，找到改變的可能，都模糊的感到一種新文化的可能，都試圖通過藝術(shù)，通過抽象藝術(shù)這樣一種語言形式來表達這種東西。我感覺再有幾年這個模糊地東西就會成形了。我今年底會去意大利參加奧利瓦策劃的抽象展，今年初，奧利瓦要和古根漢姆的策展人門羅在羅馬或紐約做一個對話，來談中國的抽象藝術(shù)。這些工作都可能會產(chǎn)生一些新的觀念，激發(fā)出一些新的觀點，對中國抽象藝術(shù)往前走是一種推動。中國的抽象藝術(shù)必須在一個國際平臺上，提供一種新的藝術(shù)觀念和價值體系，才可能邁出更新更實的一步，才能超越傳統(tǒng)的意象形式，包括西方現(xiàn)代主義的典型抽象形式，才能具有前衛(wèi)性和當(dāng)代性。我覺得十年內(nèi)中國會出現(xiàn)這種新的抽象藝術(shù)。


抽象藝術(shù)是一種精英的藝術(shù)


抽象藝術(shù)近幾年來展覽很多，但是還沒有一個方向。其實80年代很多人都在做抽象，那時大家關(guān)注的都是一些社會性的藝術(shù)問題，藝術(shù)活動帶有社會改造和啟蒙運動的感覺，抽象在當(dāng)時肯定不會受到重視的，而是最近幾年由于藝術(shù)市場化和政治化走到了一個極致，這時候，大家才回過頭來關(guān)注抽象藝術(shù)。主要是由于抽象更純粹、更藝術(shù)，大家想通過抽象來修正當(dāng)前這種偏離藝術(shù)軌道的功利化潮流。我從1987年就開始做抽象，現(xiàn)在的作品跟早期的比，變化很大，現(xiàn)在是用機器把顏料甩在畫布上，這跟當(dāng)下的許多抽象作品還是有一定距離的。我在個人語言的線索上，想不斷地純化，不斷地超越，早期做過手繪的，也做過一些綜合材料的，現(xiàn)在想在制作手段上入手，超越那些傳統(tǒng)手繪的局限和趣味，通過一種外力、一種偶發(fā)性，產(chǎn)生一種新的心理和視覺的體驗，把視覺語言的穿透力變得更強，用機器的力量把視覺張力推到一個極致，完成手繪所不能達到的表現(xiàn)形式。


我一直在強調(diào)抽象藝術(shù)不是一個流派，因為抽象跟具象一樣，是一種視覺的表達方式。如果把抽象固定在流派里，那格局就太小了，抽象的確需要更多的人來了解，但是不可能一開始就大眾化，抽象是一種精英的藝術(shù)，他也需要普及，但是這種普及需要走到一定程度時，在建立了一定的架構(gòu)之后，再去推廣和普及。抽象藝術(shù)的概念是從西方過來的，在歐美有許多典型的樣式，比如美國抽像表現(xiàn)主義是現(xiàn)代主義的產(chǎn)物。那么，當(dāng)下文化怎么用抽象的語言去表達，如果用一種抽象的語言來表達當(dāng)代的文化內(nèi)涵，可能會形成一種視覺語言形態(tài)，形成一種流派，但是一開始不要刻意去尋找一種流派，藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)該是在開放的、流動的過程中捕捉到一種表達方式，自然而然的形成一種流派，這種流派如果在中國產(chǎn)生，自然會受到中國傳統(tǒng)的某種哲學(xué)或者文化的浸染。

中國的抽象藝術(shù)需要創(chuàng)新的理論支持


有很多人說中國的傳統(tǒng)藝術(shù)里有抽象，但是，這不是西方概念的那個抽象，因為每種文化里都有抽象的元素，西方抽象藝術(shù)趨向觀念，是思維的藝術(shù)，通過視覺語言直觀表達的形式。中國傳統(tǒng)的水墨、書法里面也有抽象元素，有意象的境界，但是沒再往前跨一步，走到純抽象這一步。美國抽像表現(xiàn)主義畫家借鑒了中國的書法藝術(shù)和禪宗文化，并用抽象語言推到了某種極致形式。而中國古代畫家沒有這樣走，沒有往前跨這一步，應(yīng)該是有道理的，是跟文化的發(fā)展邏輯有關(guān)系的，中國現(xiàn)在的抽象藝術(shù)家應(yīng)該思考的這個問題，如果我們借鑒中國傳統(tǒng)的東西，怎么樣才能夠往前走，再往前走一步，還是不是中國的東西。有些人可能借鑒了中國的元素，實際上他是借鑒了中國歷史遺留的文化符號，東方的哲學(xué)和文化是跟整個東方人的生命狀態(tài)結(jié)合在一起的，很多人可能只是借取了某種表層文化概念，而沒有得到深層的內(nèi)核，沒有找到中國哲學(xué)和文化的根系。


目前美術(shù)批評家在抽象領(lǐng)域這一塊做的不夠，最近幾年抽象藝術(shù)家一直很活躍，但是沒有一個新的完整的理論支持和發(fā)展方向，這跟理論和批評上的滯后有關(guān)系，很多理論家對抽象畫沒有感覺，在理論建構(gòu)上沒有自信，完全是從書本上搬來西方或東方的關(guān)于抽象的概念，進入一種脫離繪畫實踐的空談，因為很多人習(xí)慣于讀故事，讀符號，通過圖示來闡釋文化理念，習(xí)慣從歷史和社會的角度去談藝術(shù)問題，所以很難從抽象的視覺語言里體味到一種藝術(shù)的觀念性，這些先天的欠缺，使抽象藝術(shù)家和作品，被無知的捧殺或無端的扼殺，誤導(dǎo)和制約了抽象藝術(shù)的發(fā)展。