我曾與幾位看過《物盡其用》的讀者做了些交流，他們告訴我，在閱讀這本當代藝術(shù)著作時，他們無不從中獲得了溫暖與感動。在看多了充滿暴力、政治與色情的當代藝術(shù)之后，這本書所呈現(xiàn)出的“脈脈溫情”，確實很容易就捕獲了讀者的心。我想之所以如此，除了這件由藝術(shù)家宋冬和他母親趙湘源共同創(chuàng)作的作品，深深觸及中國老百姓最普遍的情感外，本書平實、客觀的寫作風格也是重要的原因之一。


當代藝術(shù)的創(chuàng)作方法和傳播方式，決定了理論家闡釋的重要性，這使得哪怕是沒有到現(xiàn)場看過《物盡其用》展覽的讀者，通過巫鴻編著的書，還是可以獲得對這件作品的認知和理解，甚至可能比一些去了現(xiàn)場、卻沒看過相關(guān)文章的觀眾，了解得更為深入。然而，這種對當代藝術(shù)的理解，很大程度上依賴于藝術(shù)寫作者的闡釋方法和水平，那么我們究竟需要什么樣的藝術(shù)寫作呢?


方法和理論必須落實到作品上


顯然，列出一個藝術(shù)寫作的標準是困難的，但通過巫鴻近年關(guān)于當代藝術(shù)寫作的例子，可以獲得一些不錯的啟發(fā)?？梢钥闯觯瑲v史學和人類學的學術(shù)背景，對巫鴻的寫作有著明顯的影響。他在古代藝術(shù)史領(lǐng)域的重要著作之一《武梁祠》中，就寫道：“任何概括和抽象必須基于具體的案例，除非細心研究個案，否則概括便不能成立。”所有的方法和理論必須落實到具體的作品或藝術(shù)家上，才有意義，這種觀點也貫徹到他在當代藝術(shù)的寫作中。從《作品與展場：巫鴻論中國當代藝術(shù)》、《徐冰：煙草計劃》到《走自己的路》、《張恒工作室：藝術(shù)與勞動》，《物盡其用》已經(jīng)是巫鴻正式出版的第5本關(guān)于當代藝術(shù)的著作，我們可以清晰地看出作者的寫作風格。


《物盡其用》是藝術(shù)家宋冬和他的母親趙湘源共同創(chuàng)作的一件超大型的裝置作品。在本書一開始，巫鴻并沒有急于為它賦予意義，而是首先對作品進行客觀性的描述，包括它的形成過程、材料、計劃以及展覽現(xiàn)場情況等。不要以為這是一部枯燥、冷冰冰的當代藝術(shù)分析文本;事實上，讀這本書，讀者可以深切體會到那種溫潤又難以言表的感動?！段锉M其用》書中的重要一部分———趙湘源的回憶文字———常常讓人聯(lián)想起家中的外婆或奶奶，從而帶出讀者溫暖的個人情感與記憶。


作為歷史學者，巫鴻沒有停留在《物盡其用》這一件作品上。他追溯了宋冬持續(xù)十多年的藝術(shù)創(chuàng)作線路，呈現(xiàn)宋冬圍繞“家庭關(guān)系”這一主題的實驗創(chuàng)作狀態(tài)，并從中找出藝術(shù)家的創(chuàng)作邏輯。隨著寫作的推進，巫鴻也沒有把關(guān)注的目光限定在宋冬的個人創(chuàng)作上，而是把他與1990年代以來中國當代藝術(shù)“國內(nèi)轉(zhuǎn)向”的基本傾向相聯(lián)系。這樣一來，讀者就得以用一個更為寬廣的視野來觀照《物盡其用》這件作品。從作品、展覽、藝術(shù)家引發(fā)出的問題成為巫鴻的寫作線索，這些問題在文章中得到逐一深化和討論，最終揭示出《物盡其用》所反映深刻的歷史潛流：“當多年的政治運動拆散、瓦解了無數(shù)家庭以后，人們心中出現(xiàn)了一個重組家庭，治愈歷史創(chuàng)傷的深切愿望?！?br/>

關(guān)于“寫作與展覽”的好例子


可以看到的是，這樣的寫作必須基于對藝術(shù)家的長期觀察和深入交流。在行文中，作者總在分析作品某一個特征或是藝術(shù)家的實踐中得出結(jié)論，并且所有的結(jié)論都基于具體的事實，條理嚴謹、清晰，敘述層次細膩、豐富。


在書中，巫鴻詳細地記述了該計劃逐步展開、期間修改、最終實現(xiàn)的過程，宋冬作為項目概念的提出者，趙湘源作為展覽的核心人物，他們在作品中的重要作用也通過巫鴻的敘述得到體現(xiàn)。關(guān)于展覽和寫作的關(guān)系，《物盡其用》一書無疑是我們思考“寫作與展覽”的一個極好的例子。本書不僅包括了巫鴻撰寫的學術(shù)專文，也有媒體的訪談、評論家的短文和普通人的觀后感，另外趙湘源對各類舊物及背后故事的回憶、她與子女的對話(這部分的內(nèi)容形成于展覽過程中，策劃人意識到其重要性，屬于展覽計劃正式的一部分)也占有相當大篇幅。這些文本都不是在展覽前或展覽期間就有的，而是在展覽后，由藝術(shù)家和策劃人共同創(chuàng)作、編撰成集的。因此，我們可以看到嚴謹、客觀的藝術(shù)文本積累與展覽之間的積極共生的關(guān)系。和常見的那種“拿來主義”或是拼盤式展覽相比，這種文本的正面價值對整個藝術(shù)圈創(chuàng)作、展示和討論氣氛的影響，無疑是顯著的。


不避拾人牙慧之嫌，作為更深入的分析，應推薦黃專的《當代何以成史》一文，這是他為巫鴻另一部當代藝術(shù)著作《走自己的路》所寫的序。文中他指出：“(藝術(shù)寫作)這些原則首先應該體現(xiàn)在研究對象的選擇上，譬如，‘當紅’不應該是我們的選擇標準，而那些有持續(xù)的問題意識、創(chuàng)造邏輯和思維智慧的藝術(shù)家才應該是故事的主角。另外，我們還應該回到以藝術(shù)家和他們的作品為中心的寫作上來，它的意思是：我們除了要耐心了解形成藝術(shù)家思維模式的環(huán)境和邏輯外，還必須對構(gòu)成藝術(shù)家成就的最主要方面，他的特殊的視覺方法和技術(shù)成分進行描述，而不能僅僅滿足對各科新奇觀念的解釋和標簽式的定位。其次，如果你是對歷史而不是對時尚感興趣，你就還應該去了解形成這個時代的藝術(shù)生態(tài)和情境的基本邏輯，在繁雜的資訊和信息背后(我們可以稱它為史料)機敏地發(fā)現(xiàn)哪些是對我們的文化真正產(chǎn)生影響的問題，而哪些只是出名的把戲，要做到上面這一點除了必備的史學修養(yǎng)和強烈的歷史感覺外，你還必須做一些諸如編年、史料甄別一類的基礎(chǔ)工作。當然，最后，你還應當適當?shù)乜酥茖λ囆g(shù)進行過度的文化和詩學解釋的沖動?！?br/>

以上提到的觀點對于理解巫鴻關(guān)于當代藝術(shù)的寫作有莫大幫助，有興趣的讀者不妨一讀。

期待豐富多樣的寫作


我們無法一下子說清楚，目前的當代藝術(shù)寫作呈現(xiàn)什么樣的狀態(tài)。除了那種不負責任地吹捧某藝術(shù)家或流派、以達到利益目的造神式“藝術(shù)批評”不在討論范圍內(nèi)，我們還可以留意一些值得好好思考的藝術(shù)寫作實踐。其中一方面，我們對西方文藝理論的借鑒和吸收，自上世紀80年代以來，就從來沒有停止過(當然在這30年里，中國當代藝術(shù)現(xiàn)實與西方藝術(shù)理論的關(guān)系又發(fā)生了很大的變化)。在國內(nèi)批評家不停尋求各種西方理論來闡釋中國當代藝術(shù)的同時，近年來中國當代藝術(shù)的國際交往，似乎都在表明西方對我們的熱切關(guān)注，但呈現(xiàn)出來的狀況卻是，西方藝術(shù)專業(yè)人士無法從已有的知識體系對中國當代藝術(shù)現(xiàn)實進行解讀，他們急切地尋求理解中國當代藝術(shù)的路徑。


與此相對的是，雖然各種西方理論和方法的武裝對于我們而言，形同頭腦風暴式的思維訓練(當然，這對理解與闡釋中國的當代藝術(shù)不無好處，甚至相當必要，哪怕是在此過程中充滿錯位與誤讀，也不能成為拒絕吸收和借鑒的理由)。但是也要警惕那種為理論而理論、罔顧中國現(xiàn)實的討論，因為這種傾向容易陷入假問題的迷霧中，空泛而無所收獲。