日前，記者在采訪國家大劇院青年作曲家計劃時，本次計劃首席評審專家、作曲家陳其鋼談及作品評審標(biāo)準(zhǔn)時說：“我首先看這個人進(jìn)行的是‘創(chuàng)作’還是‘工作’，如果是工作，我寧可給零分！”并對國內(nèi)作曲界唯西方作曲技巧論的不良傾向表達(dá)了深深的憂慮。

　　筆者以為，這決不是空穴來風(fēng)。一個不容忽視的現(xiàn)實是，音樂界尤其是作曲界長期存有一把頗為奇怪的標(biāo)尺，如果音樂創(chuàng)作中運用了西方現(xiàn)代作曲技法，那就代表你是革新派，有水平；反之，你就是保守派，沒有水平。在此背景下，一個更加令人匪夷所思的公式無形中形成：十二音技法、序列音樂、無調(diào)性、聽不懂=創(chuàng)新、先進(jìn)、高級；傳統(tǒng)技法、有調(diào)性、有旋律、能聽懂=保守、陳舊、落后、低級……令人好生驚詫！


　　不可否認(rèn)，西方作曲理論和技法的確有其固有的優(yōu)勢。作為一名音樂創(chuàng)作者，學(xué)習(xí)西方先進(jìn)作曲理論、技巧不可謂不必要。但遺憾的是有些中國作曲家一旦進(jìn)入西方作曲體系之后，就好比走進(jìn)了一條死胡同，迷失了方向。長期受縛于唯西方作曲技巧論觀念馬首是瞻的誤導(dǎo)，致使其在學(xué)習(xí)過程中一味地迎合，并且無意識地妥協(xié)，最終結(jié)果就是在此過程中失去了一個中國作曲家應(yīng)有的風(fēng)格與個性，創(chuàng)作出來的作品雖然修飾得漂亮，但藝術(shù)的靈魂卻蕩然無存。

　　相比于技巧，個性和風(fēng)格能讓音樂走得更遠(yuǎn)。這個道理看似簡單，但未能真正參透者不在少數(shù)，在創(chuàng)作中過度追求技巧，盲目追求繁復(fù)的樂段形式、和聲語言者也絕不鮮見。近年來各種音樂賽事上，很多選手為了得到評委對其演奏演唱技術(shù)的認(rèn)可，在參賽曲目難度系數(shù)上煞費苦心，下足功夫，結(jié)果是技巧上去了，風(fēng)格和個性卻丟失了。無怪乎眾多評委感嘆，參賽選手們的技法一年比一年有提升，但在風(fēng)格上真正令人耳目一新的卻難得一見，而這，恐怕也正是導(dǎo)致國內(nèi)出類拔萃的音樂人才稀見的癥結(jié)。

　　真正的藝術(shù)創(chuàng)作，不取決于所用技術(shù)的高低，重要的是你是否把自己融入其中，體現(xiàn)作為主體的一種藝術(shù)追求。很好地“走進(jìn)去”融入到西方作曲技法體系中固然重要，而如何從中“走出來”更為關(guān)鍵。對于音樂創(chuàng)作者來說，真正好的音樂應(yīng)該是一種為大眾所接受、所傳播的東西，而不是一種過分追求曲高和寡的東西；對于演唱者和演奏者來說，音樂是否動聽，并不取決于飆高音、炫技法。談及此次青年作曲家計劃的最終目標(biāo)，陳其鋼直言不是要評出幾部好作品，而是通過這一過程，鼓勵作曲家有一種創(chuàng)作的追求。因為只有技巧，那就是工匠。藝術(shù)沒有風(fēng)格，便成了工種。所言甚是！作者：董大汗