宿墨多君變晶瑩，最平凡處最關(guān)情。

　　交融境象開生面，淡遠(yuǎn)空明勝有聲。

　　發(fā)展意筆人物的兩大問題

　　二十世紀(jì)以降，志在振興中國(guó)畫的人物畫家引進(jìn)了西方的寫實(shí)主義，開宗立派，漸成主流。這一派以素描為造型基礎(chǔ)，以筆墨（主要是勾勒皴染）為表現(xiàn)手段，使筆墨為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨头?wù)，務(wù)求惟妙惟肖，由之公式化和類型化被拋棄，人物個(gè)性得到突出，復(fù)興了“以形寫神”的傳統(tǒng)，刷新了中國(guó)水墨人物畫的面貌，有效地表現(xiàn)了關(guān)系國(guó)運(yùn)民生的時(shí)代心音。


　　以“現(xiàn)代浙派”領(lǐng)軍人物為代表的一批畫家，繼承了近現(xiàn)代水墨人物畫取材立意的傳統(tǒng)，筑基于堅(jiān)實(shí)的素描速寫功夫，掌握了高強(qiáng)的人物造型能力，吳山明師承“現(xiàn)代浙派”，在藝術(shù)思想上頗受潘天壽主張的熏陶，深信中西繪畫作為兩大體系，相互間的吸收不該削弱各自的特點(diǎn)，而應(yīng)有助于拉開距離，使原有的傳統(tǒng)更加豐滿。他在求新求變的過程中，一開始就把深化藝術(shù)蘊(yùn)涵和純化繪畫語(yǔ)言作為突破口，為此緊緊把握了兩點(diǎn)。一是走向生活，走向前輩畫家未及充分關(guān)注的普通人的日常生活，以天人合一的文化精神發(fā)現(xiàn)耐人尋味的寶貴品質(zhì)和文化精神。二是深入傳統(tǒng)，深入傳統(tǒng)的藝術(shù)精神、審美取向、語(yǔ)言方式、媒材技巧，洞察中國(guó)繪畫自立于世界民族之林的精髓。鑒于意筆人物畫傳統(tǒng)相對(duì)薄弱，他特別重視深入前輩浙派人物畫家尚未深入的水墨畫傳統(tǒng)，尤其是山水畫傳統(tǒng)，開發(fā)其可引入意筆人物畫的深藏潛力。

　　宿墨張力與寫實(shí)造型

　　在對(duì)傳統(tǒng)的深入開掘中，吳山明牢牢把握住筆墨相反相成的精義以及毛筆、宣紙、水墨特有的靈敏性與滲化性，努力在前人尚未充分施展的空間中，進(jìn)行既純化語(yǔ)言又強(qiáng)化視覺張力的離析與重組，經(jīng)反復(fù)實(shí)踐，形成了中鋒筆蹤和宿墨滲化相結(jié)合的筆墨方式，似古而實(shí)新，奇妙而卓異，開創(chuàng)了不同于師輩的“當(dāng)代吳家樣”。

　　“吳家樣”的筆跡，充滿變態(tài)又高度提煉，去掉了近現(xiàn)代水墨人物畫皴染點(diǎn)厾，把點(diǎn)線面結(jié)合的筆法形跡，純化為中鋒的線，以短線為主，多成組使用，從整體著眼，不膠著于質(zhì)感，不拘泥于次要細(xì)節(jié)，把握住最關(guān)鍵的部位。筆跡以碑味的凝重融入帖味的流暢，講藏頭護(hù)尾，一波三折，狀如春蚓秋蛇，又多筆斷意連。因使用長(zhǎng)鋒羊毫，蓄水多川流瀉緩，落紙之后，既形成了沉厚有力的筆痕，又出現(xiàn)了筆痕框廓外的墨韻滲化，滲出了結(jié)構(gòu)的凹凸轉(zhuǎn)折，滲出了厚度，也滲出了韻味，起到擴(kuò)張線條、延展筆痕而塑造形體的作用。筆痕框廓內(nèi)外因宿墨脫膠程度及水分的滲潤(rùn)之異，更出現(xiàn)了或結(jié)或化的不同，其凝結(jié)處有干筆的骨力，但干而能潤(rùn)，其化散處有濕筆的飄渺，但虛中有實(shí)。這種筆墨語(yǔ)言極其單純又變化自然，既意在筆先，又有一定自動(dòng)性，既講求傳統(tǒng)的筆情墨趣，又不乏隨機(jī)偶成的新異肌理，既得心應(yīng)手，又天趣盎然，大略在有控制又不完全控制之間，呈現(xiàn)出一種前所未有的筆墨之美，實(shí)現(xiàn)了高難度的寫意筆墨與寫實(shí)造型的統(tǒng)一。吸取了西方寫實(shí)人物畫法的造型精微，但出之于有骨有肉、有氣有血、有生命有個(gè)性的筆墨，強(qiáng)化了中國(guó)畫筆墨狀物寫心的表現(xiàn)力。

　　山水意識(shí)與傳神和構(gòu)境

　　吳山明還十分重視開掘傳統(tǒng)山水畫訴諸觀者的審美方式，特別是平淡有味地升華精神境界的造境方式。

　　為了在人物畫中引入這一精義，他走出畫室，貼近生活，不斷橐筆遠(yuǎn)行，下滇南，上天山，進(jìn)藏區(qū)，入延邊，去內(nèi)蒙，赴紹興，在與最平凡最普通的各族老少婦孺的接觸中，感受他們的生存狀態(tài)，悟解他們的內(nèi)心精神。在這些寧?kù)o、單純、質(zhì)樸、有追求、富活力的人群中，他發(fā)現(xiàn)他們生活態(tài)度淡泊而積極，平凡而不平庸。他深深感受到，這種世代默默支撐民族大廈的不朽精神，竟是與靜穆崇高的大地山河以及生生不息的歷史同在的。這種直接來(lái)自原生態(tài)生活的深切體驗(yàn)，成為他創(chuàng)作淡而有味作品的源頭活水。

　　吳山明的水墨人物畫，盡管有的只畫人物，有的略微點(diǎn)景，但他善于把黃賓虹使用的濃宿墨轉(zhuǎn)化為淡宿墨，尤善于精心顯現(xiàn)人物環(huán)境的光風(fēng)霽雪、云流日影，巧妙地實(shí)現(xiàn)了“粉碎虛空”，使“空中有畫，著處無(wú)痕”。把人物與環(huán)境在相互滲化中有機(jī)地統(tǒng)一在一起，不僅描寫了不同人物的精神面貌，而且把自己回味無(wú)窮的審美感情投射到天人合一的寧?kù)o含蓄、光明悠遠(yuǎn)的境界中去。