R.阿恩海姆在《藝術心理學新論》中曾說：“視覺沒有抽象是盲目的，抽象而沒有視覺則是空洞的。”

　　視覺并不是一種維度。視覺在現(xiàn)實維度中是具象感官，而在精神維度中則是抽象的騙局。作家阿城在小說中提道：“藝術來源于巫。”現(xiàn)實中的人們生活在種種巫術的迷霧中而不自知，藝術家在某種時刻就變成了融合抽象與具象的魔術師，作品本身就是迷惑自己的一道屏障。

　　來自湖南的年輕藝術家彭湃，曾在浙江生活了幾年。他迷戀那種神秘而無法把握的江南園林，并以此為題材創(chuàng)作了大量圍繞江南園林元素的作品。而在他這一全新系列的十幾幅繪畫中，他放棄了對園子背后隱秘的時間和故事的探索，轉而開始在具象中關注抽象的內涵。正如他自己所言：“這又是一個新的抽離和提取的開始。舍棄了背景，舍棄了讓山石來講故事的企圖，轉而專注石頭本身的紋理和質感，也就是進入微觀，進入到物象和物態(tài)的研究。我突然發(fā)現(xiàn)物質本身呈現(xiàn)出來的相貌和狀態(tài)是最純粹的，也最有沖擊力，最具獨特的抽象美感。而且，石頭不再是惟一選項，周圍的任何事物、任何微觀的場景都成為表達的可能。所以，我把新作品的方向確定為用具象的手法關注有抽象意味的物象的表達?！?br/>
　　彭湃新系列的作品，突然使我意識到眼前的一切具象的“物”均是假象，更重要的是他的意圖，即是隱藏在那些物體之后的思考維度。視覺經(jīng)驗在此時變得無用，因為視覺是簡單而又直接的慣性反應。那些似曾相識但又略顯奇怪的“景物”在思考的維度中漸漸變得陌生。這種陌生已經(jīng)超離了原先的視覺經(jīng)驗，變成了一種感性的抽象，這種感性的例子可以從埃及的文明中考證：埃及的文字是以感官形象為基礎的象形文字，而并非抽象的文字，盡管埃及人最早相信靈魂不死，但是他們仍然依戀肉體——木乃伊。這種感性的抽象在彭湃的作品中無疑可以理解為一種對物象的探索。