文/賈廷峰

自藝術(shù)起源，其受世人青睞的程度便一直居高不下，從史前洞窟壁畫中對(duì)自然神秘力量的被動(dòng)敬畏，到對(duì)封建禮制的記錄和美育教化，再到自宋以降的文人畫情感揮灑，無不證實(shí)藝術(shù)之于人類的重要意義。

歷經(jīng)諸多流派更迭，涌現(xiàn)無數(shù)大師革新，藝術(shù)發(fā)展至今日，早已突破了傳統(tǒng)意義上的抒情言志。無論是在藝術(shù)樣式上，影像、動(dòng)畫、多媒體、行為、裝置；還是在藝術(shù)功能上，對(duì)社會(huì)事件的關(guān)注、環(huán)境問題的擔(dān)憂、黑暗現(xiàn)實(shí)的批判、信仰缺失的迷惘、人情淡漠的焦慮，都表現(xiàn)出藝術(shù)表達(dá)范圍的逐漸拓展和更為重要的社會(huì)性正在日益凸顯。

正是基于藝術(shù)社會(huì)功能的不斷開拓和發(fā)展，更多的群體開始關(guān)注和參與其中。相關(guān)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)和投資也像滾雪球般越滾越大。股市的低迷，樓盤的不景氣，使得社會(huì)上龐大的閑置資金很快注入到藝術(shù)市場之中，當(dāng)下中國藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展便在情理之中。各種數(shù)據(jù)的不斷刷新和天價(jià)神話步步攀升極大地刺激了中國民眾的盲從心理和投機(jī)意識(shí)，繁榮興旺的中國當(dāng)代藝術(shù)市場不自覺地又陷入了拔苗助長的畸形怪圈。

從業(yè)20年來，做過幾百個(gè)書畫家的展覽策劃。有一個(gè)書畫市場的怪誕現(xiàn)象始終令我如鯁在喉，不吐不快。這就是為什么中國書畫的交易價(jià)格不論品質(zhì)優(yōu)劣，單以尺寸大小而定？但凡詢價(jià)，一概多少多少每平尺，猶如菜市場賣菜一般按斤論兩，毫無二致?？杉幢阃瑯邮前撞?，菜市場還分新鮮的貴，隔夜的賤；優(yōu)質(zhì)的貴，普通的賤呢！難道藝術(shù)作品真的和工業(yè)時(shí)代的可樂一樣達(dá)到了件件重樣的高度統(tǒng)一？那這樣的“藝術(shù)品”還能稱之為藝術(shù)品嗎？

每一件藝術(shù)品，都承載著藝術(shù)家某一時(shí)間段的思想和情感，藝術(shù)的魅力很大程度上也源自于它的原創(chuàng)和不可復(fù)制，即便是出自同一位畫家之手在同一時(shí)間段里，也不可能畫出兩張完全同樣的作品。更何況還有風(fēng)格、題材、構(gòu)圖、筆墨，抑或是早、中、晚期的影響?！捌匠哒摗睙o疑是將藝術(shù)品和商品劃上了等號(hào)。

近年來，隨著中國本土藏家力量的崛起和中國文化在世界的影響日巨，中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的受眾群體也愈加壯大，中國當(dāng)代書畫市場的一路走高成為必然。如何最大程度的逐利便成為了很多投機(jī)份子的終極目標(biāo)。當(dāng)然這里所指的投機(jī)份子也包括很多利益熏心的畫家，“平尺論”成為他們牟利的不二法門。在利益的捆綁下，一系列的炒作、宣傳、假拍應(yīng)運(yùn)而生，畫家作品質(zhì)量不見漲，價(jià)格倒是蹭蹭蹭一路狂飆，利用國民的盲從心理培養(yǎng)出一批“藏家”后，于是開始批量生產(chǎn)。反正當(dāng)下賣畫不論質(zhì)量，只看尺寸大小。買的麻木，畫的無聊。畫家們互相攀比的是價(jià)格，誰誰的畫多少錢一平尺，誰誰的畫又多少多少錢一平尺，“平尺論”儼然已成為畫家的牟利工具和水平高低的衡量準(zhǔn)則。

數(shù)月前，我曾笑著打趣過一位天津的著名人物畫家：“你現(xiàn)在能不能睡著覺？你多睡一個(gè)小時(shí)，一百萬沒了，再多睡一個(gè)小時(shí)，又一百萬沒了，換作是我，可能早就瘋了！”確實(shí)，“平尺論”讓畫家手中的筆更像是一臺(tái)瘋狂運(yùn)轉(zhuǎn)的印鈔機(jī)，畫上十平尺，轎車有了；畫上一百平尺，房子有了；畫個(gè)成千上萬尺，所有能用錢買的東西都有了，可是唯獨(dú)藝術(shù)感覺沒有了，和畫行畫的一樣，人格和靈魂沒有了。

從古至今，我們討論藝術(shù)品的價(jià)值，考慮更多的是其歷史背景、獨(dú)特風(fēng)格、美學(xué)意義、情感映射，這些因素構(gòu)成了藝術(shù)品價(jià)值成長的持久生命力。而真正的收藏家也是基于審美趣味的相合從而產(chǎn)生購買欲，所以藝術(shù)品價(jià)值的高低絕非單單取決于畫幅尺寸的大小，小作品賣出大價(jià)格的例子也從未斷過，黃賓虹的山水冊頁八開22x29cmx8合計(jì)不到5平尺于上海恒利賣出3277萬人民幣，折合687萬元每平尺；八大山人一張31.5x28cm的《**花圖》不足一平尺于嘉德拍出1265萬人民幣；李可染的《丹霞楓林》70x46cm約三平尺賣出3680萬……

由此可見，優(yōu)秀藝術(shù)品的價(jià)值往往不囿于尺幅的限制，而取決于畫面的精彩程度。

“平尺論”的定價(jià)準(zhǔn)則越是被更多人采納，就有更多優(yōu)秀藝術(shù)家的藝術(shù)才華被葬送。這種定價(jià)準(zhǔn)則不斷地充斥于藝術(shù)市場的各個(gè)角落，造成了藝術(shù)家創(chuàng)作意識(shí)的被動(dòng)。未及下筆，潛意識(shí)就因“平尺論”的影響而趨于功利，優(yōu)先將作品與金錢掛鉤，創(chuàng)作的美學(xué)動(dòng)機(jī)和純粹性便被消減。久而久之，藝術(shù)家的藝術(shù)感覺和創(chuàng)作能力將在日復(fù)一日“只求數(shù)量，不問質(zhì)量”的機(jī)械式生產(chǎn)中喪失貽盡。

但凡有點(diǎn)藝術(shù)常識(shí)的人都明白，作品尺幅的大?。ê推漕愋?、材質(zhì)、年代一樣）只是作為判定藝術(shù)品價(jià)值的輔助參照，藝術(shù)品的核心價(jià)值仍在于畫面本身。而當(dāng)今的中國書畫市場在有心人的操控下過分地夸大了尺幅的參照作品，使之成為了同一作者不同作品價(jià)值的最主要判斷因素。所以市面上的大尺幅作品越來越多，作品質(zhì)量卻是越來越差。這種本末倒置的藝術(shù)價(jià)值觀使得看似紅火的當(dāng)代中國書畫市場潛伏著許多危機(jī)，盡管今年的秋拍場上依舊人山人海，叫價(jià)此起彼伏，但是仔細(xì)觀察，不難發(fā)現(xiàn)其頹勢已日漸浮出水面，由泡沫壘砌的海市蜃樓不過是曇花一現(xiàn)。

當(dāng)然，尺幅大并非不可取，關(guān)鍵是要依據(jù)創(chuàng)作需要而選擇適合的尺幅。古往今來，大山水大氣象的巨幅經(jīng)典畫作絕不在少數(shù)，在表達(dá)重大歷史題材方面，我們的時(shí)代也確實(shí)需要有一些鴻篇巨制。但是當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作已狂熱陷入這種誤區(qū)，一味求大，以求“震撼”效應(yīng)。試想畫個(gè)小孩放個(gè)風(fēng)箏，中間拉根十米長的線，尺寸確實(shí)大了，可是這樣的“大”，又何來藝術(shù)感覺，何來審美愉悅？惟“平尺論”暴露出市場經(jīng)濟(jì)體制下，全民急功近利的扭曲社會(huì)心理。

虛假的藝術(shù)經(jīng)不住歷史的檢驗(yàn)，如何在短暫的一生中不斷精進(jìn)個(gè)人的藝術(shù)水準(zhǔn)才是作為一名優(yōu)秀藝術(shù)家的職業(yè)操守。哈孜·艾買提（原新疆美協(xié)主席），這是我接觸過的幾百位書畫家中惟一一位不以平尺賣畫的藝術(shù)家，他曾這樣對(duì)藏家說：“我不是賣布的，也不是賣鹽的，我的畫不論平尺，同樣尺寸的兩張畫，我這張就是賣的貴，你愛買不買！”這番話至今令我記憶猶新，深有感觸。要知道在當(dāng)今書畫界，敢這樣說話的藝術(shù)家該需要多大的勇氣！2010年，我為衲子老先生舉辦了一屆名為“筆沉墨靜”的水墨展，當(dāng)時(shí)國內(nèi)諸多一線藝術(shù)家慕名前來，作品銷售一空，其中很多精品力作也并非以平尺論價(jià)。

浮云隨著時(shí)間漸已散去，藝術(shù)品自會(huì)閃耀出自身的光芒。藝術(shù)市場的自律必將逐漸濾清那些虛假表象，大眾被操控的審美趣味也會(huì)在這一過程中得以不斷修正，最后沉淀下來的，依舊是那顆對(duì)藝術(shù)的崇敬之心。

賦予藝術(shù)以尊重，藝術(shù)必將還你以尊嚴(yán)。

“平尺論”要了中國畫家的藝術(shù)生命！