9月23日，藝術(shù)家陳文令應(yīng)《京華時報·藝術(shù)投資周刊》邀請，隨同本報記者觀看了立體派創(chuàng)始人喬治·布拉克作品展。作為當(dāng)代知名藝術(shù)家的陳文令，在展覽過程中，向我們闡釋了從喬治·布拉克的立體派到當(dāng)代藝術(shù)的多維化。陳文令認(rèn)為，喬治·布拉克作為立體派創(chuàng)始人宣布了一場藝術(shù)的革命運(yùn)動，而如今的當(dāng)代藝術(shù)則是多元化的個體現(xiàn)象。

　　藝術(shù)流派闡釋

　　立體主義核心換角度看世界

　　陳文令認(rèn)為，盡管這次首展沒有展出布拉克的重要作品，但是整個展覽具有十足大師氣質(zhì)。陳文令指出，喬治·布拉克是立體派最重要的藝術(shù)家，他比畢加索更早開創(chuàng)立體派的語言。他對藝術(shù)史的推動作用是開宗立派，就連畢加索都深受他的影響，他是影響藝術(shù)家的藝術(shù)家。

　　喬治·布拉克早期受野獸派影響，并在其中占重要的地位。但是陳文令指出，他與野獸派激情狂灑的風(fēng)格不同，布拉克的作品更靜穆、理性。陳文令認(rèn)為，立體派的形成跟照相實物的廣泛流行有關(guān)系。此外，杜尚對布拉克的影響非常大。杜尚的作品經(jīng)常把靜物和風(fēng)景歸納為圓形、柱形、錐形等。布拉克吸取了杜尚對物體的歸納性，從而開創(chuàng)了立體派。

　　陳文令在參觀過程中提及，柏拉圖曾講過影子和影子的故事。他打了一個比方，做椅子的木匠，被椅子的形體約束，成為椅子的影子。古典寫實藝術(shù)家畫椅子也會照著這個樣子創(chuàng)作，又形成了影子的影子。但是在立體派成立后，完全擺脫了這樣的形式。它拋棄了自然形體的束縛，用更主觀、自由的眼光來表達(dá)這把椅子、這個世界。陳文令指著作品感嘆，這是一場偉大的革命。

　　■作品分析繪畫

　　重組分離的錯覺視角

　　此次展出的布拉克繪畫作品包括版畫和水粉兩個類型。布拉克的版畫以金屬模的陽型陰型壓制而成。陳文令面對作品《厄洛斯與普塞克》，“像這個版畫，平面媒介制造出空間浮雕的形式，包括紙張的使用都非?？季俊！?br/>
　　對于另一件水粉作品《珀爾塞福涅》，陳文令指出，人物的正面和側(cè)面在同一平面出現(xiàn)，讓觀者產(chǎn)生錯覺。它提供了一種有別于傳統(tǒng)古典主義的觀察方式，受非洲木雕藝術(shù)影響很大。

　　雕塑

　　摒棄傳統(tǒng)張揚(yáng)自由風(fēng)

　　關(guān)于《美狄亞的兩輪馬車》，陳文令認(rèn)為布拉克的作品線條具有中國寫意精神。作品中，馬車、轱轆的處理比較具象。布拉克把馬匹的肌理處理成像女人體的變形，又像是飄動的植物，抑或是流動的水紋。這匹馬前面有三條腿，后面有很多馬腿并連，造成一種視覺錯覺，形成奔跑的動感。陳文令指出，布拉克的雕塑完全拋棄古典美學(xué)，沒有解剖，沒有結(jié)構(gòu)，沒有具象的表達(dá)。但是它所呈現(xiàn)的形式卻很感性、很自由。

　　珠寶

　　藝術(shù)設(shè)計品功能性強(qiáng)

　　除了傳統(tǒng)形式的繪畫與雕塑，珠寶也是布拉克此次展覽的主要內(nèi)容，更像是布拉克的衍生品設(shè)計展。陳文令指出，布拉克的藝術(shù)作用于生活，功能性很強(qiáng)。

　　對于作品《赫卡忒》，陳文令解釋，這個作品相對于《珀爾塞福涅》，又再次消解了正面形象，僅保留了側(cè)面。把整體的形態(tài)剝離出對人物的正常描繪，加上動物的元素，讓整個作品看起來像只鳥又似條魚。

　　■名詞解釋

　　立體派

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運(yùn)動和流派，又譯為立方主義,1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解

　　析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片形態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。

　　■當(dāng)代影響

　　跨界創(chuàng)作啟發(fā)國內(nèi)的藝術(shù)家

　　立體派影響了藝術(shù)史，但是對于當(dāng)代藝術(shù)而言，這樣的語言已經(jīng)過時。陳文令認(rèn)為，如果當(dāng)代藝術(shù)家再繼續(xù)使用立體派就顯得太過于形式化。今天再追古就不再像100多年前那么有效了。

　　對于跨界藝術(shù)家，陳文令提出了他的看法。西方100多年前的藝術(shù)家界定自己是什么媒介都是無所謂的。把布拉克歸類為哪一類藝術(shù)家都是正確的，同樣也都是錯誤的。他可以是油畫家、版畫家、雕塑家、裝置藝術(shù)家、珠寶設(shè)計師等。

　　但是在中國的藝術(shù)教育中，國畫系、雕塑系、油畫系分得非常細(xì)致，甚至各個院系死不往來。這幾年中國也在逐漸拓寬，打破邊界。中國藝術(shù)教育這種偏見和差異逐漸被壓縮。

　　雕塑家陳文令做了很多離開雕塑的工作。陳文令9月8日在品畫廊的個展“異度風(fēng)景”也有裝置的嘗試，例如機(jī)器人以及水池作品。另外他同時也在進(jìn)行繪畫、陶瓷創(chuàng)作的練習(xí)。陳文令認(rèn)為這個過程非常重要，每一種藝術(shù)形式都是鍛煉的方式，最終選擇一兩項堅持下去，是最基本的方法論。