人物：張哲溢（藝術家）

宋繼瑞（“青年藝術100”策展人）

時間：2012年10月19日

地點：張哲溢工作室

中國傳統(tǒng)文史哲浸養(yǎng)的張哲溢的作品有著鮮明的東方古典氣質。在他的作品中，既有濃厚的時代記憶，又有淡然的文人情懷。在這種時代印跡和文人情懷之中，包涵著他對東方思想的參悟和解讀以及個人的歷史判斷。

宋繼瑞（以下簡稱宋）：你是從什么時候開始畫畫的？

張哲溢（以下簡稱張）：我天生喜歡畫畫，小時候，只要在畫畫的時候就能坐很久。父親把滑石條帶回家給我玩，我就用滑石條畫的滿地都是，于是我母親就要經(jīng)常拖地。以前的建筑防水不好，滲水到樓下，鄰居有意見了，所以，他們就讓我在紙上畫。我母親當時是會計，把賬本帶回來讓我畫。奶奶對我的鼓勵最多。民國的時候，她在廣西藝專工作，懂美術，她會從美術的角度鼓勵我。有時候我奶奶也會和我互動。比如我畫一只小貓，她會把小貓繡在我的衣服上。我畫一群小兔，她會繡在枕頭上?？吹嚼先艘会樢痪€，把那些色塊從線變成面，里面有顏色漸變，讓我覺得很有趣。從小開始，我一直都是畫畫比較好的孩子，同學們都求我要畫，自己很是得意。

宋：小時候有比較好的繪畫基礎，有沒有在上學的時候沿著這條路走下去？

張：我是圖像思維的人，對圖像的關注有敏感度又比較準確，再加上小時練習過書法，所以造型能力比較強。我沒有繪畫的啟蒙老師，在小學中學也沒有系統(tǒng)的繪畫訓練。但我一直在畫畫，70年代末80年代初流行連環(huán)畫，我喜歡臨摹《水滸》、《西游記》和《興唐傳》，中學以后喜歡北美漫畫，也嘗試著自己創(chuàng)造角色。

改革開放之后，整個社會有一個思想上的轉變，人們有了為過上更好的物質生活而奮斗的自由。我家開了一個膠卷沖洗店，家庭慢慢地開始富裕起來。我父親做進出口貿易，母親是單位的工會主席，后來又做餐飲業(yè)，于是家庭輿論就開始偏向于商業(yè)思路。大學念的外語，大二的時候開始做期貨貿易，起初干得也不錯，不過在二十多歲的時候，感覺做金融并不開心。我這個人對自己內心的喜好很敏感，當明白自己不喜歡某樣生活方式的時候，就不干了，我關閉所有的商業(yè)社交，然后重新在廣西師范大學學習藝術。我一直有一個藝術夢，但真正進入系統(tǒng)學習的時候，才明白畫畫與藝術是兩碼事，這就更有趣了。

宋：你是什么時候開始決定走藝術這條路的？

張：1998年，從畫第一組靜物開始，我就覺得做藝術比之前的生活有趣得多，雖然日子過得比較緊，但是努力做這個事情讓自己得到真正的快樂。

宋：中央美術學院的學習經(jīng)歷，對你的藝術之路有什么影響？

張：在中央美院，第一年畫油畫，當時的課程主要是畫人體模特，美院對基礎訓練抓得很緊。對我而言，美院的學習是藝術基礎訓練的深入。后來在版畫系念研究生課程班時，我在銅版工作室做了一系列作品。在課堂上我對自己的要求還蠻嚴格的，在課外，我也一直做一些與美院體系的要求完全不同的作品。

宋：大多數(shù)人都有一種圍城情結，在外面的時候，想著進來，真正進來之后，卻會想著城外。你可以說是棄商從藝，當你從別的行業(yè)真正進入藝術這個行業(yè)，有沒有過這種情結？

張：對我個人而言，從別的行業(yè)轉做藝術，等于改變了人生歷程，而人生歷程的改變過程，相當于尋求自由的過程，因為做藝術會讓我內心特別舒服。但到了美院之后，我發(fā)現(xiàn)很多學生的想法和我并不一樣，他們并不太在意自由與否，只是聽老師的。他們是學生，但是我并沒有把自己定位成學生，對我而言，更重要的是要做我自己。老師的意見有的很寶貴，一聽就明白；也但有的我并不完全認同，那就擱置。自己一直保持著某種自在的狀態(tài)。

宋：你對自己的定位是什么？

張：隨著時間的變化，定位也在改變。剛從美院畢業(yè)的時候，沒有藝術市場，也沒什么展覽機會，那個時候的志向就是想做職業(yè)藝術家，也就是希望能夠以藝術創(chuàng)作為生。2006年，志向就發(fā)生了變化。隨著生活經(jīng)歷的逐漸豐富和自我教育的深入，我越來越覺得“職業(yè)”與否并不重要，“志業(yè)”更重要，千萬不能只把藝術當作謀生手段。在這個階段，我顛覆了之前的一些觀念。2006年之前，我一直是某種意義上的西方的態(tài)度，是一個類似于中國第三代知識分子的思路。2006年之后，我對東方傳統(tǒng)思想有了重新的認識，發(fā)現(xiàn)由于意識形態(tài)的原因，“傳統(tǒng)”被極大的低估和污蔑了。因此，我把東方的智慧撿起來，這個過程很有趣，有時候一句話或者幾個字，就能讓自己感同身受。當然這幾個字、幾句話可能是前人一生的提煉和積累。我的志向也就變成了一邊學習一邊表達傳統(tǒng)思想的可貴之處。

宋：你的作品中有兩個經(jīng)常出現(xiàn)的形象——鐵皮玩具和玻珠，這兩個形象有比較濃厚的懷舊情結和童年記憶。當然，也不僅是你的個人記憶，而是一代人的記憶。這兩個在你的記憶中有什么特別之處，以至于將它們入畫？先說說鐵皮玩具吧！

張：我喜歡玩具，但鐵皮玩具只是自己收藏的一小部分。我的其他的玩具從未入畫，是因為我對那些玩具有收藏的欲望，卻它們沒有喚起我繪畫的熱情。有一次我在潘家園買到鐵皮玩具，這些東西是我小時候很向往但買不起的東西。有天晚上我失眠，起來畫畫。當時那個鐵皮玩具就在眼前，很自然的就入畫了。記得那是2006年，之后就一直延續(xù)下來。對于這個系列，我思考的方向最初是從童年記憶開始分析的，用鐵皮玩具當作自己內心的一種投射，之后發(fā)現(xiàn)還可以賦予它更多的個人情結，于是一發(fā)不可收拾。

其實，鐵皮玩具早已成為一種文化現(xiàn)象。上世紀20年代的中國，鐵皮玩具在上海就有生產，民國期間逐漸風靡各大城市，當時屬于非常摩登的玩意。一直到冷戰(zhàn)時期，鐵皮玩具依然風靡全世界。在冷戰(zhàn)期間鐵皮玩偶的眼神里，有一種疏離的感覺，也隱隱約約折射出對未來可能發(fā)生戰(zhàn)爭的恐懼感。

我從鐵皮玩具里感覺到一種孤獨感。對于個人而言，這種孤獨感就是文革結束后到改革開放前的人的精神狀態(tài)。在鐵皮玩具里，有我那時的記憶，也有那個時代人的精神狀態(tài)的映射。

宋：玻珠背后又是一種什么思考？

張：玻珠入畫是從2008年開始的，起初也是從個人記憶開始。鐵皮玩具相對昂貴，但玻珠唾手可得，我們那一代孩子能夠玩得起的是玻珠。在這之前，我關注的文化點開始轉為東方古典文學和哲學思想。玻珠有“圓通”的感覺，跟佛家與道家的一些思想很契合，更適合我表達當時的思考，于是它慢慢成為畫面的主角。

每顆玻珠物理特征的不同無非就是大小和顏色的差別，但我不可能只畫它的物理特征，在其中必然有感情的流露和文化的態(tài)度在里面。這次展覽中的有一套玻珠系列，每幅作品畫一顆玻珠，分別是《留白》、《花青》、《拾翠》、《紙香》、《罥煙》、《詠春》。其實，每幅顏色的玻珠帶出了與其相匹配的一幅畫作，因為顏色不同，味道各異?！读舭住穼毒抛选?，留白是國畫的學術名詞，意在留給自己的心靈去體味的空間；《花青》對應《卜算子》，花青是典型的國畫顏色，《卜算子》寫有一曲我填的詞，畫面底色偏藍；《拾翠》對應《秋山夜眺》，“拾翠”源自《洛神賦》，當時畫《秋山夜眺》，老人的衣服和玻珠都是北宋天青色，在這里，拾翠就是撿拾起過去的翠綠——古雅的玩意；《紙香》對應《冰輪戲浪》，紙香指的是有年頭的紙慢慢變黃，有一種幽雅的歲月感；《罥煙》對應《靜河流霜》，罥煙是《紅樓夢》里寶玉眼中的黛玉有“似蹙非蹙罥煙眉”，將她的眉毛比作掛在空中的一抹輕煙，很妙，《靜河流霜》玩味的也是黑色；《詠春》對應《驚蟄》，詠春不但指春天，還是剛猛的拳法；驚蟄驚的不是蟄，而是龍。我認同于王陽明的心學，自己很多想法和態(tài)度也在他的心學體系里，比較重視感情。我無法去做沒有感情的事情。我出生在文革末期的中國，家族又經(jīng)歷過大時代的顛沛流離，能體會親人們復雜的心路歷程，所以對于自我的表達，不可能毫無感情。我畫中的小鳥和玻珠并不是物理意義上的玻珠和小鳥，是對于萬事萬物的感情?！抖痢樊嬿梓耄端怠樊嬎廊サ陌虢伢?；《驚蟄》里的蒼龍，《白露》里的小雞；《春分》畫柳枝，《寒露》畫明月，在我眼里，他們沒有高下之分，僅是不同季節(jié)給我的不同感動，在這里用“齊物”的觀念來表達平等的感情，“格物”則是創(chuàng)作手段。這次展覽中的《格物四季系列》是個人與大自然的關系，有感于古老的道家的思想，這種表達方式可能不時髦、不快餐，但卻是我自己的生活態(tài)度。

宋：這次展覽中的《格物四季》有對應著24節(jié)氣的24幅小幅作品，為什么會畫這么一套作品？

張：2011年的大型個展結束之后，我開始嘗試畫一些小幅作品。還沒有開始畫的時候，并不確定這么畫下去會完整。但是，一下筆就覺得非常有意思，于是所有的廿四張小作品都在該節(jié)氣相應的時段里一一完成了?！读⒋骸樊嫷氖窃鹤永镒约悍N的桃花?！队晁樊嫷乃`靈的玻珠?！扼@蟄》里的龍眼睛折射出閃電的光芒?！洞悍帧防锎沽鴺媹D來源于宋代的一幅名畫?！肚迕鳌肥俏铱苹脛”镜膱鼍?，我覺得涼亭懸浮在天空中，很浪漫。我一直覺得云彩是玄妙的存在?！豆扔辍返慕嵌确绞绞潜容^現(xiàn)代的，至少是發(fā)明了玻璃窗之后的視覺經(jīng)驗。《立夏》是我的生日，我不喜歡夏天的熱，但是著迷于這個季節(jié)的活力?！缎M》這個節(jié)氣很有趣。北方是谷物飽滿，南方則是雨水特多，每個池塘都是滿的。我就畫了汝窯皸裂的杯子，外面有水?！睹⒎N》畫的是院子里的狗尾巴草和玻珠?！断闹痢仿牭较s鳴，就畫鐵皮玩具——蟬?！缎∈睢肺米佣?，點蚊香，也吃荔枝，所以畫的是類似蚊香的發(fā)條和荔枝?！洞笫睢穭t是手電筒給出的光和熱?！读⑶铩肥锹淙~，這片葉子就是工作室植物的落葉?！短幨睢泛凸砉?jié)有關，所以畫了縫紉機并且有蠟燭，像船燈。岸邊上是老家的漓江山水。《白露》時節(jié)稻米熟了，畫的是鐵皮玩具——“小雞啄米”?！肚锓帧访枥L的是最后一季的葡萄。《寒露》通常正值中秋，于是一輪明月入畫。《霜降》的半個螳螂尸體是2006年上半年在院子里發(fā)現(xiàn)的，記得當時特別有感觸。去年的霜降期間在新畫室的院子里又見到了這一幕,有一種秋天肅殺的感覺?！读⒍反矶靵砹?，需要有溫暖的感覺，就畫了火?！缎⊙肥氰F皮機器人的夢。《大雪》全是白色的玻珠?！抖痢肥呛玫墓?jié)日，有代表祥瑞的麒麟?！缎『肥侨ヌK州看園子的感受，太湖石給人自然而冰冷的抽象感。《大寒》中的梅花鹿叼著“龍膽”，這是一味大寒的中藥。

這個系列基本上都可以在我的日常生活中找到影子，既是對生活點滴的紀錄，也是對過去繪畫的總結，因為之前所有繪畫的元素都可以在這個系列中找到。同時，這個系列也可看作從季節(jié)變化得出的的感悟。

宋：你的作品有很強的敘事性，每個作品背后都有一個故事。這個故事既是屬于你個人的，也是屬于一個時代的。為什么要把個人與時代糾結在一起？

張：可能與個人和家族的經(jīng)歷有關。我的曾祖父，武昌起義的當天就在革命現(xiàn)場。我的祖父，八年抗戰(zhàn)時期一直戰(zhàn)斗在正面戰(zhàn)場。解放之后，我爺爺?shù)乃劳鲇质且环N很不公平的遭遇。我的奶奶，民國的時候是美術院校的工作人員。解放后失業(yè)了，被下放到農村做養(yǎng)殖員兼小學教師，后又到工廠當縫紉女工。從我家族的遭遇，我就看到了整個時代的艱難。我無法把個人從歷史中剝離，因為歷史就發(fā)生親人身上。我爺爺?shù)暮芏鄳?zhàn)友死于抗戰(zhàn)，我家族里有人在滇緬戰(zhàn)爭中陣亡，這段歷史非常復雜與壯烈，人的遭遇和未來瞬息萬變不可捉摸?？赡茏蛱炷闶菍④姡裉炷憔统闪穗A下囚，明天有可能不明不白地死去，盡管你沒有犯任何道義上的罪過，僅僅是因為時局的變更，不同黨派的最終理想可能是一樣的，但卻在人與人的斗爭中成了犧牲品。我奶奶生于清末，一直活到共和國，九十多歲的人生歷程非常沉重，但是她個人操守卻非常堅定。她對我說過，“做人一定要有骨氣”！這也是一個中國人普遍要求的做人準則，我永遠記得這句話，所以作品中肯定會有這種態(tài)度。我的藝術里有一些是非常儒家的志向的表達。比如這次展覽中的《我就是擎天柱，我就是架海梁》，在這個作品中，民國時期的老手電筒喻示著某種志向。昆曲《牡丹亭》里，書生柳夢梅有句對白令我印象深刻：“我就是擎天柱，我就是架海梁”。這是明代青年勵志的話，很傻很執(zhí)著，我感動于這種態(tài)度。我也很認同王陽明關于“定心針”的觀念，我覺得大海上的手電筒具有“定心針”的氣質。另外，麒麟的補充，使這個作品更有情趣。這個自以為很了不起的小麒麟，體量看上去不大但很生猛，它立于最高處俯瞰大海。在風起云涌的氣場中，它的志向特別明顯。另外，之前創(chuàng)作的《驚蟄》、《龍在野》等大幅作品也是這類情懷的表達。

我作品的構圖與桂林老家的地理地貌息息相關。小時候隨奶奶上山，眼前的城市像盆景一樣，一座一座的小山是各自獨立的，而不形成連貫的山脈。這種視覺經(jīng)驗從小就儲存了，直接影響到現(xiàn)在的繪畫構圖。比如《九籽》中的九顆玻珠，還有《破陣子》系列，都像老家的山一樣，彼此獨立、各自秀美。這一部分作品又有一種道家的態(tài)度，還可能含有一種歷史判斷。

宋：在你的作品系列中，古畫系列也非常重要。在這個系列中，比如《五行缺水》、《卜算子》等等，你仿照古畫的構圖，并且詩書畫印俱全。但是，畫中的人和物變成了你的鐵皮玩具，詩變成你自己寫的詩，印章也被偷梁換柱。這個系列源自哪里？

張：2008年開始嘗試跟宋元古人開個玩笑，在古畫上加減些畫面，改動詩章，變成完全的另外一個意思，《秋瓜合歡圖》、《冰銷拾翠圖》、《寒梅鐵禽圖》等都是這個思路，后來作品中呈現(xiàn)出的古典氣質跟這期間的創(chuàng)作有關。其中最重要的是度的問題，玩笑開過了，就俗氣。怎么來的雅一些，是個很有趣的課題，這對我來說也是一個學習的過程。我會注意要控制住作品表象的視覺張力，不要表現(xiàn)得過了顯得張牙舞爪的，要給繪畫后面的內容留出空間。

宋：你如何讓傳統(tǒng)文化介入到當代藝術的語境中？

張：以前我是很在意這類問題。但是后來擯棄一元論、二元論和決定論等思維方式后，我就不再把是否“當代”當回事?！澳愕淖髌凡划敶恕保畛趼牭竭@句話，可能是警醒，我現(xiàn)在是憑借本心創(chuàng)作作品，不考慮是否“當代”。

這次展覽中的《靜河流霜》與《秋山夜眺》、《冰輪戲浪》是一個系列，這三幅作品都是賞月。賞月有不同的境界，一種是隔窗望月，一種是庭院觀月，更高的境界是高臺玩月，天人合一的境界。與另外兩幅相比，我在《靜河流霜》給出一種冷的感覺。季節(jié)和人物不一樣，小鹿叼著代表溫暖的燈籠。從畫面可以看出風的存在，老人的胡須和小鹿叼著的燈籠被吹了起來。山、月給人的感覺很冷，但還有一處溫暖，就是從燈籠那里來給出的那一點火氣。

宋：你的作品畫面非常精細，完成度非常高，這是刻意為之嗎？

張：我知道完成度高在學術上存在危險性，會讓人覺得太傳統(tǒng)太具象，而不“當代”了。但這就是我自己，畫成這樣是我的癮。我有自己的學術判斷，自己也一直在琢磨，什么時候才能停筆。比如《爬云遇賊風》，有部分靈感來源于《西游記》，孫悟空剛學會“爬云”就得意了，像個小孩似的炫耀，很可愛。其實“爬云”是非常基礎的功夫，我想，悟空得意過頭就應該遇到中醫(yī)所說的“賊風”嘛，這是中國人的陰陽平衡的觀念，所以我畫了風扇的投影以及幾片落葉。當時，我覺得火氣不夠，于是在枯葉上加了一點火，正好就達到了我想要的效果。我更希望讓畫面達到一種平衡，這種平衡并非是畫面構圖的平衡，而是自己感覺上的平衡，而對“五行”比例的調整經(jīng)常成為讓我達到平衡的好方法，同時期的《血濺鴛鴦樓》也是出自這個思路。

宋：你如何看待中國傳統(tǒng)文化對你藝術的影響？

張：這個話題太大，簡而言之，我對傳統(tǒng)是提取的過程，我的藝術創(chuàng)作并不是為了附和西方美術史邏輯，更多的是對傳統(tǒng)東方文化中的提取營養(yǎng)，然后用自己的邏輯在畫布上展開暢想，這樣出來的作品讓自己覺得有親切感。