吳大羽——中國現(xiàn)代派繪畫的一代宗師。

他借用了西方現(xiàn)代思維方式，在中國古代哲學(xué)思想中，找尋和感悟東方的藝術(shù)表現(xiàn)語言。乍看吳大羽的畫作似乎近西方風(fēng)格，然一經(jīng)品嘗，才體會到是東方韻致的發(fā)揚。吳大羽在具象與抽象，西方和東方，客觀與自我之間探索、搏斗，匠心獨運地活化了了西方藝術(shù)形式，并將中國博大精深的古典文化精神融注其中。

欣賞他的畫作，不難發(fā)現(xiàn)一種印象，那是感受的捕獲，是西方的抽象，是中國的意象。意象是藝術(shù)本質(zhì)寄托于藝術(shù)所隱含的主觀情志，是詩人和畫家創(chuàng)造的符合其情感與生活的藝術(shù)創(chuàng)意。抽象繪畫即是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，以非自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成，在抽象中抽象是具象的相對概念，加以綜合而成一個新的概念。

吳大羽將抽象的技巧融入對個人化的東方意韻的追求中，創(chuàng)造出音樂般的律動流轉(zhuǎn)的純粹美感，這正如他在給吳冠中的信中所說表述的：“示露到人眼目的，只能限于隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動于靜止，似佳句而不予其文字。”

王式廓、趙無極、吳冠中、朱德群、趙春翔、董希文等等這些如雷貫耳的繪畫大家，雖然他們在美術(shù)史上各自走上不同藝術(shù)道路，但是他們至少有一個共同點，那就是他們都是吳大羽的學(xué)生，都曾經(jīng)接受過吳大羽藝術(shù)思想的培育和灌溉。吳冠中曾在一篇懷念文章中提到人們不知道吳大羽是“國有顏回人不識，國之恥”。2003年，已年逾八旬的趙無極在寫給上海老同學(xué)張功慤的信中提到：“在杭州藝專當(dāng)時我才14歲即受吳大羽老師班上的教導(dǎo)……一生在其指教下，我們一向都尊敬吳大羽先生的教導(dǎo)……我一生都不會忘記他們”。可見，吳大羽藝術(shù)理論在這些大師學(xué)生們心目中具有崇高地位。

吳大羽淡泊一生、孤獨終老。其作品無簽名、無日期，生時未曾舉辦過個人畫展。但是他的繪畫藝術(shù)素養(yǎng)高遠(yuǎn)博大，對西方繪畫精華與糟粕的識別獨具慧眼，恰如他本人所言：“中西藝術(shù)本屬一體，無有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟?！眳谴笥鸬乃囆g(shù)教育思想是啟迪學(xué)生的心智，他的繪畫創(chuàng)作精神是“創(chuàng)發(fā)新生”。這就是吳大羽的現(xiàn)代繪畫教育成就和藝術(shù)貢獻(xiàn)。他為二十世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)做出了擔(dān)當(dāng)。

今天我們已經(jīng)深刻體會到“沒有創(chuàng)新，就沒有發(fā)展”的涵義，迫切需要補上現(xiàn)代藝術(shù)這一課。因為“現(xiàn)代藝術(shù)”一詞曾在我國被喻為洪水猛獸，而遭到批判和抵制。而實際上現(xiàn)代主義藝術(shù)，就意味著藝術(shù)“現(xiàn)代化”，它充滿了思想的創(chuàng)新、形式的創(chuàng)新和風(fēng)格的創(chuàng)新，在不斷創(chuàng)新而多元中，豐富和發(fā)展了文藝事業(yè)。