我喜歡“留學到蘇聯(lián)”這個展覽的名字，實在，簡單明了。這個名字告訴我們展覽是關于學習，關于在哪——蘇聯(lián)，還關于一個時代（蘇聯(lián)這個國家現(xiàn)在沒了）。 “留學到蘇聯(lián)”這個展覽引發(fā)的思考和問題想跟朋友們分享一下：

這個展覽可以說也就是個學生成績匯報展覽吧，盡管他們是我們的前輩和老師，當今的著名藝術家，但那時他們也就是20來歲，跟現(xiàn)在的研究生年齡一樣，但他們出國前沒畫過油畫，你相信嗎？到了一個語言都不通的國家的美術學院學了5年，也不用語言交流，更談不上理論探討，悶頭畫畫專心努力的學習，這個展覽上看到的就是當時的學習過程和結(jié)果。我們從事藝術的人看了不會無動于衷吧？今天，60年之后，我們也辦個自己培養(yǎng)的研究生匯報展覽，展出現(xiàn)在研究生三年，再加本科四年，附中四年共11年的作品，會是什么樣呢？今天，我們國家比53年強大而富有，再派出30來人去美國，15個在耶魯，15個安排在加州藝術學院，5年學習回來又會是怎樣的情景呢？但看來這事兒麻煩，再說吧。

不難看出蘇聯(lián)美術學院有其很好的教學方法，特別是在繪畫中掌握表現(xiàn)體積，空間和色彩關系的方法，不管你進入那個工作室都能學習到和掌握他們的方法。素描人體的布置通常用燈光，利用男人體的身體轉(zhuǎn)動，使明暗關系在人體上十分明確，刻意在亮部，整個暗部為一個整體?？梢钥吹贸隼蠋煹囊蠛陀靡?；要學生畫出體積，空間，和重量感。因為追求的是大關系，所以作為學生學習來講他們畫得都不拘謹，而且他們很清楚該畫哪，這些都可以從展覽的作品中看到。老師在布置色彩時常常放有一塊重色，一塊亮色，學生在畫畫的過程中是在畫面幾處同時找色彩關系，一筆重色，一筆亮色，一筆中間色，這樣畫筆觸比較放松，有時緊張的尋求色彩關系時筆觸下意識的出現(xiàn)許多意想不到的效果和色彩層次。雖然能看到大家掌握方法的能力，但畫得比較相近，缺少個性，個人特點，畢竟是學生嘛。這個也許是我們前輩當時的學習目標或是學校的教學方式，有待研究。但我驚奇的看到徐明華先生的作品，看到了一個年輕人的藝術才華，為我從未聽說這位畫家而遺憾自責，我們怎么都不知道他呢？

其實今天看來我們也沒有把在蘇聯(lián)學到的好東西傳承與發(fā)展下來。這有當時的歷史和政治原因；反蘇，社教，文革等等。到如今提起蘇派就像是一個反意詞，好像在近代美術史中閃了一下就消失了，沒留下什么。

這個展覽把我們帶回到當時的“留學到蘇聯(lián)”，帶回到踏實，進取學習的時代。今天，我們沒有傳承與發(fā)展蘇聯(lián)藝術，我們沒有傳承與發(fā)展歐洲古典藝術，盡管在畫具象，也大都是油畫照片和不少的油色漫畫。我們更沒有傳承與發(fā)展自己的傳統(tǒng)藝術精華，卻拿古詩古詞充學問。看看目前一些展覽的題目：“道法自然”，“尋源問道”，“妙師造化”，“紙境觀心”，“心與物游”等等。

能不能安下心來做些最具體最本質(zhì)的事呢？無論大小。