“記得在我五歲那年的一個早晨，從睡夢中醒來便看到老家墻壁上朦朧的畫像，于是我用了一整天的時間擦拭墻上的白灰，以流利的線條、緋紅的色彩描繪出的繪畫展現(xiàn)在我的眼前，從此對繪畫藝術(shù)萌生一種無限的愛慕和眷戀，一直追逐到今天，乃至未來”，藏族油畫家阿旺扎巴談及自己兒時的藝術(shù)萌芽顯得有些激動，他把那年發(fā)現(xiàn)的壁畫視若珍寶，從初始的“涂鴉”到逐漸形成輪廓，一次又一次地“臨摹”，把一幅幅極具抽象又生動的畫面，深深地印在自己心中。

　　出生在西藏昌都的阿旺扎巴，今秋8月第一次把自己跨越40多年的油畫作品，從昌都搬到了拉薩，在古城拉薩舉辦個人首個油畫展。此間眾多好友和藝術(shù)愛好者慕名前來參觀，“震撼、彪悍、粗礦、超前”是其作品帶給大家共同的感受。

　　阿旺扎巴說，舉辦個人畫展旨在對自己前半生創(chuàng)作的一次總結(jié)，同時更好地消化、吸收和提高，并將完成新的創(chuàng)作，“因為我太喜歡畫畫了”。

　　1978年，伴隨著西藏大學(xué)藝術(shù)系的前身音樂美術(shù)系的成立，藏族第一批美術(shù)專業(yè)學(xué)生走進(jìn)大學(xué)課堂，阿旺扎巴幸運地成為其中之一。在校的寒窗苦讀使他大學(xué)畢業(yè)后的成名油畫作品《等待》獲得西藏當(dāng)代畫展一等獎，此后《三月風(fēng)》（現(xiàn)藏于多倫多美術(shù)館）、《藍(lán)月亮，紅經(jīng)幡》、《金瓶掣簽》（合作）等作品相繼面世，在當(dāng)時引起很大反響。

　　被稱為“康巴漢子”的阿旺扎巴自幼骨子里就有著不斷超越的沖動。他說，當(dāng)作品逐漸受人關(guān)注與嘉獎的那一刻，他并沒有滿足于現(xiàn)狀，而是開始考慮如何在油畫上尋找到屬于民族的、個性的創(chuàng)作風(fēng)格。

　　“黑色是我最喜歡的顏色，但再好的黑色都會發(fā)灰，所以一直在探索和琢磨顏色的配方”，阿旺扎巴發(fā)現(xiàn)，藏族傳統(tǒng)的地毯在上色方面有著特殊的配方，于是他多方研究和探索，歷經(jīng)十余年后終于制成了自己希望的顏色，并運用到作品上呈現(xiàn)出最理想的效果。

　　阿旺扎巴說，由藏族大翻譯家達(dá)瑪釋利曲巴加措繪制的山南地區(qū)敏竹林寺三樓回廊上的壁畫，是他見過的最有個性的壁畫，畫中呈現(xiàn)出的生動、傳神的筆觸處理，以及超前的思維，對他啟發(fā)很大，他從中吸收了很多，也融合了自己學(xué)過的知識，運用到此后的創(chuàng)作中。

　　在此間的油畫展百余幅作品中，更多呈現(xiàn)的是人物、人與動物、人與影等主題，如作品《共舞》呈現(xiàn)人與蝴蝶間的奇妙關(guān)系，“蝴蝶的生命很短暫，但它留給人類的記憶是永恒的、美好的。我想通過作品讓人們感受到我所看到和感受到的畫面美好與快樂。”

　　出自17世紀(jì)的敏竹林寺壁畫，打破了傳統(tǒng)的“度量經(jīng)”法，反映出了超前的思想，阿旺扎巴認(rèn)為，當(dāng)下是信息時代，藝術(shù)創(chuàng)作更應(yīng)該需要“改革”，“今后我將繼續(xù)沿著這樣的創(chuàng)作思路不斷努力，哪怕是砸斷了骨頭還連著筋，一如既往地追求我永恒的藝術(shù)之夢。”（完）