放眼全球，眼下最值得關(guān)注的藝術(shù)家潛力股在哪里？最不容錯過的展覽是哪一場？最值得推薦給大眾的藝術(shù)品又是什么？我們找來國內(nèi)外知名藝術(shù)策展人講述他們的發(fā)現(xiàn)。

　　最近在倫敦參加“亞太當代藝術(shù)中的傳統(tǒng)”研討會，抽空看了Frieze藝術(shù)博覽會。在博覽會疲勞的年代，今年的倫敦Frieze跟去年相比，感覺很不一樣，展覽變小了，但大師作品展卻有所擴張，新增了一些參展商。精彩的作品非常多，很大氣，很少見到小家子氣或者小清新的東西了，視覺張力與觀念張力很強。Frieze是2003年在倫敦推出的，它現(xiàn)在已經(jīng)成為了擁擠的國際藝術(shù)博覽會日歷中的一部分。

　　徐冰最新個展《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》(Travelling to the Wonderland)再過幾天(11月2日)，將在英國倫敦維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館(Victoria and Albert Museum)開幕，這應(yīng)該是他近年來完成的最大一個作品之一，以中國幾個地區(qū)的山石和陶瓷為主要材料，總重量超過60噸，帶有當?shù)氐娜宋牡乩硖厣?，還是挺值得期待的。

　　每次到倫敦的一些大美術(shù)館，比如泰特美術(shù)館，或是紐約的古根海姆美術(shù)館，我總會有這樣一個感覺，他們做的展覽非常專業(yè)，而做得好的秘訣就在于他們原則上是不請外面的人來策展的，而是自己美術(shù)館有專門的專業(yè)策展團隊。大牌美術(shù)館這樣做是持續(xù)發(fā)展的源泉，有自己的興趣思路，形成自己的風格、品牌，也造就了自己的專業(yè)策展人。

　　反觀國內(nèi)，當前的策展人已變得越來越泛化，他們的背景非常多元，設(shè)計、建筑、文學等各種領(lǐng)域的人都有。但是有一點，不論你來自哪里，一定要有美術(shù)史、學術(shù)理論的專業(yè)知識，特別是當我們說不清楚什么是藝術(shù)、什么是當代藝術(shù)或者藝術(shù)應(yīng)該怎么樣的時候。當代藝術(shù)正在發(fā)展，沒有一個固定的模式，但是這并不降低它對策展人這項工作的要求，因為藝術(shù)在變，策展也要能跟著變。策展人還要了解當下的藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作，多走訪藝術(shù)家工作室，多參觀展覽，多聽些講座、看些書、做一些筆記等。策展人還需要能夠?qū)懽?，能夠面對媒體，能夠有一點財務(wù)知識，以便對其策展方案和計劃提供詳細的財務(wù)預(yù)算。而國內(nèi)美術(shù)館現(xiàn)在對于培養(yǎng)自己的專業(yè)策展團隊這塊，機制還有可以完善的地方。(余夕雯)