朱偉:我們比西方人接受當(dāng)代水墨晚了二十年
[中藝網(wǎng) 發(fā)布時間:
2013-11-04]
1、當(dāng)代水墨近年來的熱火是有目共睹的,您覺得為什么在這個時間節(jié)點“井噴”?
井噴談不上,那是災(zāi)難。鉆井工人就怕出這事兒,家里老婆孩子一聽這詞兒魂都沒了。當(dāng)代水墨逐漸引起大家的注意,我覺得是前一陣子當(dāng)代油畫看到的聽到的太多了,出現(xiàn)審美疲勞,需要調(diào)劑一下,水墨在這個時候進入了大家的視野。和當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)的規(guī)律一樣,我們比西方人接受中國當(dāng)代水墨又晚了二十年。上世紀(jì)八十年代末九十年代初谷文達,楊詰蒼,朱偉,魏東以及徐冰的一些水墨作品,還有二〇〇〇年之后開始在海外頻繁做展的李津,我們做了大量的展覽,引起了轟動。特別是谷文達,他的作品從觀念上結(jié)構(gòu)了水墨,從文化的角度試探了水墨畫當(dāng)代性的可能,剔除了多少年來西方人對中國水墨畫非工亦匠的誤解,為中國水墨畫走進國際文化視野埋下了伏筆。
2、很多業(yè)界人士其實對當(dāng)代水墨的定義都存在一定的非議和不解,您覺得該如何定義當(dāng)代水墨?
當(dāng)代水墨不是當(dāng)下還活著的藝術(shù)家畫出來的水墨畫就是當(dāng)代水墨,而是充分反映當(dāng)下社會現(xiàn)狀,具有很強的時代特征或者帶有很強的實驗性的作品,才配稱為當(dāng)代水墨畫。打個比方啊,幾百年之后你覺得后人看到什么樣的作品才能了解你我現(xiàn)在活著的這個時代,是那些云山霧罩花花草草的東西嗎?是那些當(dāng)時不愿冒任何風(fēng)險,回避現(xiàn)實又無絲毫探索意識的東西嗎?是那些匠氣十足閑情逸致的東西嗎?這些古代的文人雅士畫的更好,甚至連半脫產(chǎn)的皇帝花鳥靜物都比現(xiàn)在的人畫得好的多,順便還捎帶手寫一手現(xiàn)代人都無法超越的好字,比如宋徽宗。上下幾千年的歷史上,你我有幸活在當(dāng)今這個社會巨變,泥沙俱下,錯綜復(fù)雜,英雄輩出的年代,今天我們的絲毫變化都能引起全世界關(guān)注的年代,作為藝術(shù)家更應(yīng)加以珍惜,準(zhǔn)確記錄,不可推卸的反映好這個時代。
3、我們?nèi)绾瓮ㄟ^這種具有強烈民族性的藝術(shù)形式來體現(xiàn)當(dāng)代水墨中的“當(dāng)代性”?
從創(chuàng)作上講,可以從三個方面來探索,研究和突破。從觀看上講也可以從這三個方面來判斷和衡量。一,題材。是否是當(dāng)今社會的人和事。水墨畫幾千年的歷史有很多程式化的東西在里面,限制約束也很多,造成很多當(dāng)下大家很熟悉也有特點的素材放不進去,或者勉強放進去了整個畫面又變得不像水墨畫。就像人們常說的打不進去,或者好不容易打進去了又打不出來。二,傳統(tǒng)講究的的功力和技法。點線面,特別是線,水墨畫講究的就是線,功力主要體現(xiàn)在線上。油畫可以找人代畫水墨則不能,就卡在這兒。三,水墨畫所特有的材質(zhì)。用油畫顏料畫在宣紙上或者水墨顏料畫在布上都不算。
4、筆墨在當(dāng)代水墨的創(chuàng)作中還重要么?
非常重要。因為當(dāng)代水墨的題材離古人越來越遠(yuǎn),筆墨反而要更加強調(diào),才能保持住水墨畫所特有的意境和本色。沒有筆墨就相當(dāng)于炒菜不放油,泡方便面不放水,該有的都有,就是沒法吃。好的廚師就是因為火候掌握得好,火候是指油的溫度,沒聽說過誰拍黃瓜火候掌握得好,就是這么個理兒。筆墨是所有水墨藝術(shù)家都不能回避的一個關(guān)鍵的課題,甚至可以說是致命的問題,這個問題誰拿出來討論那么他一定是在這方面不過關(guān),或者說是有缺陷的。
5、近來當(dāng)代水墨成為拍賣市場新寵,您覺得是偶然現(xiàn)象,還是一種文化回歸與認(rèn)同?
文化回歸沒這么快,我覺得更多的是價格上的因素多些。什么叫文化回歸,首先是在吃飽喝足的基礎(chǔ)上,西方文化看了一圈了,沒覺著好到哪去,收也收得差不多了,(當(dāng)然我指的是西方真跡,模仿的那是垃圾,不算數(shù),不是一級別)最后返回頭來開始注意身邊的東西了。至今國人對世界文化的整體收藏,包括國家級的博物館,美術(shù)館對國外作品的收藏,我?guī)缀鯖]有看到。六七十年代的全民文化革命運動,八十年代至今的全民經(jīng)濟運動,以前是口號現(xiàn)在是數(shù)字,中國人練就了一身搞運動的過硬本領(lǐng),一個指令下來幾乎不加思考,馬上放下自己手中的事兒不計后果,全體一窩蜂撲向同一個目標(biāo),即使最后誰都沒得到好,但大家都覺得至少沒犯錯誤,沒錯過機會。創(chuàng)作和收藏幾乎是一個原理:獨特性和原創(chuàng)性,收藏的是創(chuàng)造力。但這恰恰是我們眼下最缺乏的,或者說是還沒意識到的。
6、無論是展覽還是拍賣,當(dāng)代水墨似乎一直在受著熱捧,那么當(dāng)代水墨藝術(shù)家的心態(tài)會否因此也產(chǎn)生了一些變化?
我想不會是現(xiàn)在,該影響的早就影響了,一看作品就知道了。好的藝術(shù)家和好的科學(xué)家一樣一生都在探索,奉獻自己的才華,不會停留在一個固定題材或風(fēng)格上,重復(fù)自己是相當(dāng)痛苦的事兒,除非才氣有限或者被某種利益給絆住。
7、盡管當(dāng)代水墨的展覽近來非常多,但在最近的藝博會上卻很少見到當(dāng)代水墨的蹤影,甚至像香港巴塞爾都幾乎沒有,您怎么看待這一現(xiàn)象?
今年可能沒有,以前有不少,我就參加過好幾會回。不過水墨畫由于方方面面的原因都不會成為博覽會主要的部分,現(xiàn)在能有機會擠進去一兩回已屬相當(dāng)不易。以當(dāng)代藝術(shù)為主的博覽會,特別是在西方,作品須要有極強的探索意識和爆發(fā)力,顛覆力要極強,很多博覽會的作品在咱們眼里幾乎就不能賣,或者買了都不知該往哪放?;仡^看看我們的博覽會更像是拍賣行的預(yù)展,里面全是商品,這就是差別,消滅這個差別所需要的時間就是我們和世界當(dāng)代藝術(shù)所差的時間和距離。
8、目前收藏當(dāng)代水墨的藏家是亞洲的還是西方的多一些?
別人我不知道,收藏我的作品百分之九十都是西方藏家還有海外華人。這也是我后來從合作過的畫廊聽來的,我自己從不賣畫,收藏我作品的藏家我一個都不認(rèn)識,也從沒見過面。西方藏家和多年在海外受教育的華人,他們的收藏側(cè)重于作品的當(dāng)代性探索性,而不是我們誤以為的所謂中國元素,西方的藏家不是傻子,他們的藝術(shù)教育是從娃娃抓起,他們的藝術(shù)素養(yǎng)比我們的藝術(shù)家還要高得多,光靠抖落中國元素是養(yǎng)不活這么多中國當(dāng)代藝術(shù)家的。
9、您認(rèn)為當(dāng)代水墨的國際語境是怎樣的?是否能夠真正進入國際流通領(lǐng)域?
這是兩個問題。語境是由藝術(shù)家創(chuàng)造出來的;流通是藝術(shù)品經(jīng)營者的事。語境包含我們上面聊的創(chuàng)作問題和繪畫語言問題,另外還有價值觀問題和在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)的話語權(quán)問題。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是全球化,評判標(biāo)準(zhǔn)是統(tǒng)一的,全世界的藝術(shù)家都可以來玩,就看誰玩得有新意。水墨畫是我們的特色,看家的絕活兒,沒人攔著就看你使的咋樣了。遠(yuǎn)得不說,李可染,傅抱石,谷文達,徐冰的水墨作品就很有國際語境。去年美國大都會博物館為傅抱石舉辦了特展,全部現(xiàn)代題材作品,包括工人煉鋼,漁民出海,民兵訓(xùn)練等等,我從沒覺得水墨畫有這么的當(dāng)代,有這么獨特的表現(xiàn)力,有這么強大的國際語境。展覽恰逢每年一度的紐約亞洲藝術(shù)周,來參觀的人很多。我也從沒那么激動過,超過我自己辦的個展。
水墨畫和油畫不同,從內(nèi)容上講分人物,山水,花鳥鞍馬三科,從繪畫方式和技法上講分寫意和工筆兩種。寫意抽象一些,更講究筆墨功力,工筆精致細(xì)膩但容易有行畫之嫌,當(dāng)代水墨能否具有國際語境就看你怎么畫了。
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