2014年9月11日晚6點(diǎn)半，哲學(xué)家呂克·費(fèi)里(Luc Ferry)在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳進(jìn)行了一場(chǎng)關(guān)于“現(xiàn)代美學(xué)的誕生和審美水準(zhǔn)的研究”的講座，參與對(duì)話的嘉賓有中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱、藝術(shù)評(píng)論家彭鋒、旅法藝術(shù)家詩藍(lán)。

呂克·費(fèi)里，法國前教育部、青年部、國民教育和研究部部長，被2002年出版的《法國哲學(xué)史》譽(yù)為“最能代表新世紀(jì)的哲學(xué)家”。曾獲得政治哲學(xué)國家博士學(xué)位和法國藝術(shù)和文學(xué)騎士勛章，法國國家功績(jī)勛章等。現(xiàn)任法國費(fèi)加羅報(bào)和法國古典電臺(tái)常任專題評(píng)論家。呂克·費(fèi)里曾出版30多部哲學(xué)書籍，其眾多書籍涉及美學(xué)理論。

呂克·費(fèi)里以藝術(shù)的定義開始講座，在這個(gè)問題上他贊同黑格爾的觀點(diǎn)，即認(rèn)為藝術(shù)是一種轉(zhuǎn)譯，將宏大的思想、世界觀、倫理、宗教和世俗的象征等體現(xiàn)在一種可感的材料之中。藝術(shù)在可感之中表達(dá)所思，在物質(zhì)之中表達(dá)精神，在形體之中表達(dá)理想。他認(rèn)為這是藝術(shù)不同于哲學(xué)的部分，藝術(shù)是觸動(dòng)人的，是感人的。

講座中，呂克·費(fèi)里將西方藝術(shù)所傳達(dá)的思想劃分為三個(gè)時(shí)期。首先是古希臘時(shí)代，這個(gè)時(shí)期藝術(shù)中的主導(dǎo)概念是宇宙的和諧，體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的建筑、繪畫、雕塑中。而中世紀(jì)時(shí)期核心的價(jià)值觀是神靈的榮耀。在這兩個(gè)時(shí)期，美的標(biāo)準(zhǔn)并不是一個(gè)問題，美有著客觀的參照物——宇宙的和諧與神靈的榮耀，從而不必進(jìn)行爭(zhēng)議。第三個(gè)時(shí)期從17世紀(jì)的荷蘭繪畫開始，如維米爾以簡(jiǎn)單渺小的人類作為繪畫表現(xiàn)的對(duì)象，此時(shí)他們所關(guān)心的不再是宇宙的和諧與神靈的榮耀，而是無名的、作為普通人的世俗生活。此時(shí)美的標(biāo)準(zhǔn)成為一個(gè)主觀的問題，由此出現(xiàn)了美的爭(zhēng)論，美是如何取悅于我們的主觀感性，一件藝術(shù)作品為什么能對(duì)不同國家、不同時(shí)代的人產(chǎn)生觸動(dòng)？

不同思想流派對(duì)此做出了解釋：17世紀(jì)法國古典主義認(rèn)為美是真理，一件藝術(shù)作品傳達(dá)的是一種理性的真理。正如凡爾賽的園林是完全遵循幾何法則建立的，這正是因?yàn)樵跀?shù)學(xué)原理為世人所公認(rèn)的基礎(chǔ)上，其間的美也是為世人所公認(rèn)的。17世紀(jì)法國古典主義認(rèn)為一件可感的材料體現(xiàn)的是真理就可以被全世界所共同接受。與此相反的主張是以帕斯卡為代表的心靈美學(xué)，認(rèn)為美首先觸動(dòng)的是人的感性部分，是精妙而纖巧的，是理性所無法抵達(dá)的。而到了18世紀(jì)末19世紀(jì)初，康德統(tǒng)一以上兩種分歧，康德在《判斷力批判》中認(rèn)為真正的美是理性與感性相遇的結(jié)果。

呂克·費(fèi)里提出在這三種美學(xué)思潮之后出現(xiàn)了一種全新的現(xiàn)象。19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始，伴隨著工業(yè)化潮流，出現(xiàn)了一種以資本主義邏輯為核心的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)——只要?jiǎng)?chuàng)新就足夠了。呂克·費(fèi)里闡述了人們今天對(duì)于創(chuàng)新的執(zhí)著追求，他以蘋果手機(jī)為例，其驚人地更新?lián)Q代，不斷淘汰舊的產(chǎn)品，強(qiáng)迫人們購買新的東西甚至是不必要的東西，比如iphone5的接口與iphone4是不一樣的，這就要求人們購買新的充電器，帶來新的生產(chǎn)。呂克·費(fèi)里提出這是一種資本主義的邏輯——不斷的創(chuàng)新，同過去決裂。這種現(xiàn)象出現(xiàn)在很多領(lǐng)域里，無論是汽車、計(jì)算機(jī)、智能手機(jī)還是電視新聞、衣著時(shí)尚、藝術(shù)都是如此。這就出現(xiàn)了我們所謂的當(dāng)代藝術(shù)。作為當(dāng)代藝術(shù)的鼻祖之一的杜尚在博物館展出現(xiàn)成品，這種與傳統(tǒng)決裂的創(chuàng)新追求與喬布斯是如出一轍的。呂克·費(fèi)里認(rèn)為喬布斯所關(guān)心的就是如何讓新一代手機(jī)與上一代不同，而不關(guān)注這是否是人們當(dāng)前強(qiáng)烈的需求。在這種邏輯下所產(chǎn)生出來的當(dāng)代藝術(shù)，是資本主義的藝術(shù)，是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新。

呂克·費(fèi)里講述了當(dāng)代藝術(shù)追尋資本主義邏輯進(jìn)行自我營銷，而購買者不在乎藝術(shù)作品是否美而僅在乎它是否創(chuàng)新的現(xiàn)象，由此他提出：藝術(shù)真的有創(chuàng)新就夠了嗎？

呂克·費(fèi)里認(rèn)為打著當(dāng)代藝術(shù)的旗號(hào)重復(fù)杜尚在100年前的行為是毫無意義的。而當(dāng)年杜尚這樣做既有幽默感又有足夠的勇氣，他極大的挑戰(zhàn)了當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)們的感受，而當(dāng)我們今天重復(fù)他的做法時(shí)，已經(jīng)不復(fù)存在勇氣更談不上幽默感了。呂克·費(fèi)里呼吁大家跳過這個(gè)階段，不要認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)便是重復(fù)這些事情，為創(chuàng)新而創(chuàng)新。他說到，在其他領(lǐng)域已經(jīng)有很多杰出的例子，比如在小說上，米蘭·昆德拉和馬爾克斯，他們的小說十分有意義和深度，十分當(dāng)下，且跳過了新小說的階段又沒有回到19世紀(jì)的古老傳統(tǒng)里去。在音樂上，斯特拉文斯基的音樂既十分優(yōu)雅又沒有變成純粹古典的音樂，他依然是十分當(dāng)下的音樂。在當(dāng)代的藝術(shù)家中，亦有許多并不服從當(dāng)代藝術(shù)邏輯的藝術(shù)家，詩藍(lán)女士便是其一，她的作品十分具有當(dāng)下性，既有意義又有美感，是創(chuàng)新和內(nèi)涵的結(jié)合。

在講座的評(píng)述環(huán)節(jié)，潘公凱院長十分贊同呂克·費(fèi)里的觀點(diǎn)，正如他寫給中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的一句話——“藝術(shù)的主要目的不是創(chuàng)意。”他認(rèn)為藝術(shù)的目的在于精神升華，創(chuàng)意是一種手段而不是目的。北京大學(xué)的彭鋒教授對(duì)在座的美院同學(xué)表示期望，希望大家用自己的作品去回答美的標(biāo)準(zhǔn)。詩藍(lán)女士認(rèn)為在審美虛無主義盛行的環(huán)境中，作為藝術(shù)家需要重倡美。