對于中國當下大批新建的美術(shù)館而言，建筑或者說是陳列空間已經(jīng)不再是問題，對于生活在北山廣深等一線城市的居民而言，藝術(shù)展覽對于他們而言已經(jīng)不再是遙不可及，而似乎有點泛濫成災(zāi)了，但是這種泛濫成災(zāi)依然是有限的，參與到藝術(shù)的居民在一線城市也仍然是少數(shù)，或者是從業(yè)者和愛好者偏多。對于一個美術(shù)館而言，參與者不需要是藝術(shù)的愛好者和藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員，假如美術(shù)館是一家公司，其產(chǎn)品所面對的群體應(yīng)該是盡可能廣泛的城市居民。

沒有藝術(shù)意識又何來談教育

已經(jīng)有很多美術(shù)館意識到了公共教育作為美術(shù)館的一個基本職能的重要性，并且在一定程度上進行了公共教育的嘗試，當下美術(shù)館的公共教育有三種類型：第一類是自主開發(fā)的課程和講座，多由美術(shù)館的公教部門設(shè)計方案和聯(lián)系授課教師，這種類型有其人員基礎(chǔ)和美術(shù)館的運營理念基礎(chǔ)，課程內(nèi)容多針對更為專業(yè)的群體。第二類，依托于美術(shù)館自身的館藏，就館藏進行更多是藝術(shù)史知識的普及和推廣，這種類型需要美術(shù)館自身有著較完善的館藏理念和館藏運作，專業(yè)化針對性沒有第一類那么強，更具有普及性。第三類是依托于美術(shù)館展覽的藝術(shù)家或策展人的講課人式的公共教育，這種類型的公教活動形式多為講座，周期往往不持續(xù)，內(nèi)容和水平的可把握性不強，往往依靠主講人自身的水平，容易變成講課人自身的回憶談話，教育和普及性層面的意義不如第一類和第二類，其存在更偏向于一場展覽的附庸存在。

三種公教類型都有其存在意義，卻也都有其問題，就公共教育這一職能在美術(shù)館中的存在價值而言，如何通過更多的形式和模式增強基礎(chǔ)受眾對于美術(shù)館的關(guān)注度是現(xiàn)階段美術(shù)館在城市中建設(shè)的亟需解決的。公共教育是增強美術(shù)館的用戶粘度的一種重要的形式，當然其存在意義不再僅僅如此，但是在一個藝術(shù)并未理想化被大眾所關(guān)注的環(huán)境下，這種功能是十分重要的，但是不難發(fā)現(xiàn)三類公共教育中，第一類自主研發(fā)的課程多能偏向于兒童教育和少年群體的需要，而依托于美術(shù)館館藏的第二類和依托于美術(shù)館展覽的第三類所針對的群體其實更偏向于青年和成年人，而且是在這一群體中對藝術(shù)有較高接受度和認知度的部分。就美術(shù)館本身而言，公共教育所針對的群體和美術(shù)館本身所希望服務(wù)的群體是在同一個集合內(nèi)的，但是當兩者所服務(wù)的對象都是極為有限的藝術(shù)愛好者群體，那么美術(shù)館本身的社會職責便是缺失的，美術(shù)館在一個城市中要提供和主動地尋求讓居民能關(guān)注藝術(shù)的機會，而美術(shù)館的公共教育也需要在給予和提供認知藝術(shù)機會的同時，增強美術(shù)館對于藝術(shù)展覽的運作態(tài)度和理念的表達。

由于當下美術(shù)館，主要是民營美術(shù)館存在著運營上的種種難題，不僅僅是資金的問題，更有著其運作模式上的缺陷，而在公共教育這一職能中，美術(shù)館更需要意識到的是，在有限的美術(shù)館本體覆蓋區(qū)域內(nèi)的深度開發(fā)與合作，加強同美術(shù)館周邊的社區(qū)、學(xué)校以及其他公共機構(gòu)的聯(lián)合，區(qū)域內(nèi)先形成文化影響力，培養(yǎng)區(qū)域內(nèi)的高質(zhì)量客戶群，這部分會是美術(shù)館公共教育的主要服務(wù)對象，而公共教育從來都是一項長久而持續(xù)的工程，從基礎(chǔ)出發(fā)也才會是最恰當?shù)倪x擇，更是培養(yǎng)美術(shù)館覆蓋區(qū)域內(nèi)居民藝術(shù)意識的最佳方式。

K11作為商業(yè)機構(gòu)引進的莫奈專題展

大規(guī)模商展倒不如引進學(xué)習

美術(shù)館不再是一個城市的標配，一線城市美術(shù)館不呈現(xiàn)一點泛濫的態(tài)勢都不好意思自稱是一線城市，硬件設(shè)施是齊全配套了，但在我國的慣例往往是用金錢鑄造的都很容易成功，而需要時間來打磨的卻難免失敗，恰恰美術(shù)館需要的文化理念、運營模式以及學(xué)術(shù)建設(shè)都是靠時間來打磨的，并非有資金就能堆積出來一座空中樓閣。

在基金會和社會支持等制度不甚完善的背景下，民營美術(shù)館的生存是困難的，現(xiàn)在所謂依托基金會制度和社會支持等模式的美術(shù)館大多不過是有個好聽的名頭，而背后多依靠的是投資方的資本，單一的資金來源讓民營美術(shù)館很難真正在美術(shù)館意義本身的職能上有所作為。投資商分兩種，但大體都是希望靠著做美術(shù)館撈筆錢的，一種是建美術(shù)館為買賣提供便利，不論賣房子還是賣藝術(shù)品；另一種是沒想好怎么辦覺得現(xiàn)在火熱的自己也弄一個抓準時機，以后也有機會分一杯羹?？傊嫘谋е雒佬g(shù)館心思的商人，這種存在其實本身就是很奇怪的，當前環(huán)境還沒有健全的商業(yè)與美術(shù)館的互惠利民的模式。

商業(yè)展覽所產(chǎn)生的費用包括場地租金、展覽策劃以及執(zhí)行等一系列的活動所產(chǎn)生的費用成為民營美術(shù)館維持生計的好方式，盡管主要資金來源還是從投資人處獲得，但至少這為美術(shù)減少了部分的開支，也豐富了美術(shù)館的展覽類別。但同時也減少了美術(shù)館自身展覽和學(xué)術(shù)發(fā)展的自主性。專業(yè)人才在整個行業(yè)的缺乏也是美術(shù)館整體展覽方向偏商業(yè)的重要因素，畢竟民營美術(shù)館的策展人在一定程度上并沒有展覽決定的權(quán)利。

作為新興產(chǎn)物的美術(shù)館，在社會意義層面還有很多基礎(chǔ)性的工作時沒有做到的，首先就是給予民眾提供更為開闊和國際化的展覽和學(xué)術(shù)，對于一個文化公共機構(gòu)而言，給予民眾基礎(chǔ)的知識普及意味著給予民眾選擇的權(quán)利，一群無知的人是無法選擇和判斷喜好與優(yōu)劣的。引進的展覽也往往更容易受到民眾的關(guān)注，無論是K11作為商業(yè)機構(gòu)做的莫奈專題展，還是南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館首次引進的培根、洛瑞等國際藝術(shù)家的展覽，都給予了民眾新的視野。有了這些基礎(chǔ)，才有了機會讓民眾認知后選擇的機會。正如有人批判上海雙年展愈來愈脫離社會一般，離開了民眾的參與，藝術(shù)只能成為一群商業(yè)寡頭操作和玩弄的把戲。

當無從選擇或者利益在前，選擇引進一些國際性的合作展覽項目，占據(jù)一些檔期，低質(zhì)量或者偏商業(yè)性質(zhì)的展覽是否能在一個美術(shù)館的展覽計劃中至少少出現(xiàn)一些，而民眾對美術(shù)館的關(guān)注度和就展覽本身的參與度也能更高一些。對于一個美術(shù)館或者一個藝術(shù)行業(yè)的人而言，不去折騰自己做些有意思的事，而整天如同商人一般盯著錢，那么其實還有更多賺錢的行業(yè)和領(lǐng)域更適合你。