傅抱石創(chuàng)作于1961年的名作《煤都壯觀》，所用的依舊是傳統(tǒng)的、傅抱石式的筆墨，表現(xiàn)的是撫順煤礦欣欣向榮的場景。這是畫家對時代的適應(yīng)，也是對自己筆墨語言的堅持。

　　11月26日，由梅潔樓、中國嘉德共同舉辦的紅色繪畫大展《河山色染——繪出新中國》在龍美術(shù)館開幕。其中展示了包括《煤都壯觀》在內(nèi)的120件紅色題材畫作，囊括了傅抱石、林風(fēng)眠、李可染、陸儼少、關(guān)良、蔣兆和、程十發(fā)、謝稚柳等55位近現(xiàn)代重要畫家的作品。

　　這些作品全部來自香港收藏家、梅潔樓主人羅仲榮?！靶轮袊L畫作品記錄了20世紀(jì)下半葉中國三十年的獨特時代體驗。這驅(qū)使我在25年前開始收藏這些被忽視的藝術(shù)珍品?！痹谡褂[的開幕式上，羅仲榮說道。

　　在紅色繪畫的大主題下，構(gòu)成此次展覽的120件作品又包括農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、工業(yè)生產(chǎn)、生活場景、戲劇表演等題材。策展人、藝術(shù)史學(xué)者毛岱康 （Catherine Maudsley）在接受《第一財經(jīng)日報》采訪時介紹：在布展時，她將展品按照各種主題分類，再按時間排序。同時，展廳中央又以立體三維的設(shè)計，讓人們看 到每一個10年紅色繪畫所呈現(xiàn)的面貌。最重要是主題，每一個主題下還有年代。人們建設(shè)中國的活動，按農(nóng)業(yè)改革、生活、戲劇創(chuàng)作等分類，再進(jìn)行時間上的排 序。“我需要讓觀眾了解30年中，繪畫是如何一步步走過來的?！彼f。

　　在中國嘉德董事總裁兼CEO胡妍妍看來，梅潔樓的收藏涉及的畫家相當(dāng)廣泛，題材多樣，為這30年的美術(shù)史研究提供了一個系統(tǒng)性樣本。她也說道：“對 于觀者而言，這不僅是視覺感官體驗，而是在1949~1979年間，一代中國人的精神世界和心路歷程。不能簡單地把這時期的美術(shù)作品歸結(jié)成紅色題材或者政 治主題，從作品中可以看出：在特殊歷史背景下、在交織的矛盾之中，藝術(shù)家的虔誠和認(rèn)真，以及激發(fā)出來的不同尋常創(chuàng)作能量和智慧?！?br/>
　　主要的挑戰(zhàn)是“適應(yīng)”

　　1949年之后，新社會對藝術(shù)家提出了有別于從前的召喚，這沖擊了中國畫家的傳統(tǒng)文人傳統(tǒng)或西方藝術(shù)訓(xùn)練。轟轟烈烈的新美術(shù)實驗波及每一位身在中國 的畫家?！皬倪@批畫作來看，畫家在進(jìn)入這個時期時，畫技依然精湛，主要的挑戰(zhàn)是適應(yīng)。不太愿意用‘限制’這個詞來表達(dá)紅色題材對畫家的影響。因為在其中他 們展現(xiàn)出了更多的創(chuàng)新?！泵房蹈嬖V《第一財經(jīng)日報》。

　　不在此次展覽之列，又與傅抱石《煤山壯觀》形成呼應(yīng)的是吳湖帆那件著名的《慶祝我國原子彈爆炸成功》。崇尚江南文人畫的世家子弟吳湖帆以傳統(tǒng)水墨技 法中對云的處理方式，畫出了原子彈爆炸時的巨大硝煙。這幅畫作呈現(xiàn)了一個全新的吳湖帆，卻又無一筆不出自他原本崇尚的“南宗正脈”?！案锩サ厣剿嫛笔?當(dāng)時畫家創(chuàng)作的常用題材，李可染被認(rèn)為是這一題材最成功的探索者之一。他成功地把西畫素描造型技巧和光影效果融合在傳統(tǒng)水墨的表演語言中，使畫面富有現(xiàn)代 感和鮮明的個人烙印。這樣的表現(xiàn)其實基于李可染數(shù)次外出寫生所積累的視覺資料和情感體驗。1950~1960年間，他曾歷遍名山，并以速寫的形式記錄所見 所感。此次展覽中即有李可染的《山河頌（長征）》，勾畫的是毛澤東《長征》一詞的詞意。同時，李可染的紅色題材畫作也一直是藝術(shù)品市場熱捧的對象。今年， 他的《井岡山》與《萬山紅遍》分別以1.27億元、1.84億元成交。

　　在毛岱康看來，當(dāng)年那批畫家對新的題材有過很多探索，他們的繪畫技法也有很大提高?！凹幢氵@30年過去之后，畫家不再從事此一題材的創(chuàng)作，影響從表 面上看是被抹去了。但實際上，中國畫家群體也在紅色時期經(jīng)歷了一個群分化，一些因探索和歷練成為具有更高水準(zhǔn)的藝術(shù)家?！彼f道。

　　特殊歷史的記錄

　　“如果說這30年中的歷程對后來的中國繪畫有什么影響，在題材的延續(xù)上，或許沒有那么明顯。因為上世紀(jì)80年代之后，畫家便較少從事這樣的創(chuàng)作了。但這些作品同時又是歷史的記錄，代表著那個年代的社會環(huán)境和群體心理。”毛岱康告訴《第一財經(jīng)日報》。

　　展覽中，出自鄭慕康之手的《做新農(nóng)具》和《紅色娘子軍》讓毛岱康印象深刻。同為勾畫男女青年，畫家賦予《做新農(nóng)具》中的人物以溫和色彩以及生活化的 背景；但在《紅色娘子軍》中，畫家取消了一切背景，人物色彩也極為鮮艷。“前者描繪的是生活，后者描繪的是舞臺。同是勾畫人物，但畫家用截然不同的方式去 表現(xiàn)兩種情境下的人物。仔細(xì)對比，便能體會畫家的匠心?！泵房嫡f。在她看來，優(yōu)秀的畫家能夠用獨特的方式表達(dá)自己的心聲。“在面臨紅色題材時或許會有各 自不同的心情，這需要對每一位畫家的經(jīng)歷進(jìn)行考察。從畫面上看，我覺得他們中的很多人對新中國都是滿懷期待的?！彼f。

　　紅色繪畫的浪潮先后綿延30年，構(gòu)成對一段特殊歷史的記錄，但外界對這段美術(shù)史的理解卻并不充分。此前在西方的藝術(shù)史觀影響下，中國的紅色題材作品 一度是個盲點，人們覺得主題先行的創(chuàng)作比較單調(diào)。同時，這也與歷史環(huán)境有關(guān)?！爱?dāng)時的中國并不開放，這些作品只有有限幾個國家的人才能看到?，F(xiàn)在，國際上 有很多人知道中國有很多那一階段的政治符號，但除了藝術(shù)史學(xué)者，一般人并不知道新中國美術(shù)曾經(jīng)走過這樣一個階段。”毛岱康說。