《新浪收藏》：中國畫藝術(shù)實(shí)踐中有大量的問題需要解決，您可否談下，在諸多的問題中應(yīng)該先解決什么，另一個(gè)說法就是什么是最重要的？

　　艾國： 就現(xiàn)實(shí)而言，大家畫國畫的目的多種多樣 并不能一概而論。有人畫畫純屬娛樂，畫著玩，沒啥目的，我們八十年代左右那會 ，畫畫基本上是個(gè)愛好，沒想弄成個(gè)啥樣，目的也較單純，重要的就是高興、心情愉悅就好，隨著時(shí)代的后移，藝術(shù)市場慢慢的發(fā)展起來，步入這個(gè)行列的人也越來越多，目的也就多了。有的為了考學(xué)，美術(shù)院校要求的文化課不高，那你就按照考試要求訓(xùn)練，這個(gè)最重要，有的是為了糊口賣畫，那么重要的就是琢磨怎么符合別人的喜好，現(xiàn)在有一些人要參展入會罩罩光環(huán)，怎么快速的把作品變成展覽體就很重要，有的就是純藝術(shù)實(shí)踐，你這里的問題應(yīng)是不夾雜的純藝術(shù)實(shí)踐，不管是什么性質(zhì)的繪畫實(shí)踐，要解決的問題都是很多，目的也都是值得肯定的，因?yàn)槔L畫本身就具備很多功能性，但無論如何，我覺得要知道畫的好壞這個(gè)比什么都重要，可以說是最根本要解決的問題。既然畫畫就要畫好，不管我們啥目的，搞純藝術(shù)的沒啥說的，以繪畫作為其他功能的這樣也可以保持一個(gè)起碼的文化品位，起到一個(gè)平衡作用。


　　《新浪收藏》：也就是說要先明白繪畫的格調(diào)高低優(yōu)劣。

　　艾國：是這樣的，搞國畫一定要辨清好壞高低，就是要懂鑒賞，很簡單，如果一個(gè)不懂好壞的人學(xué)國畫，肯定像大海上認(rèn)不清北斗星一樣，到達(dá)彼岸是有問題的。

　　鑒賞其實(shí)比較難，這里需要有文化的積淀，說起高低優(yōu)劣就要談到標(biāo)準(zhǔn)問題，有些人說藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)無高低好壞之分或說仁者見仁智者見智，其實(shí)這都是片面的說法，很多是和稀泥的說法，用佛學(xué)里的宗與教或世俗諦和勝義諦的關(guān)系，這種說法是經(jīng)不起分析的，近現(xiàn)代受西方觀念和技術(shù)的影響也是一個(gè)原因，本源慢慢在丟失，思想變得無序了，都以個(gè)性為中心了，就造成沒有啥標(biāo)準(zhǔn)了，我們古人傳下來的這個(gè)“畫宗”是有蹤跡可循的，是有標(biāo)準(zhǔn)的，就是儒釋道的“人格”文化、“顯道”文化，具體講國畫標(biāo)準(zhǔn)就是人格的標(biāo)準(zhǔn)，你不能講做人沒有標(biāo)準(zhǔn)，那我們就無法探討這個(gè)問題了，而且這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是切入國畫的方法，更深一層的標(biāo)準(zhǔn)是“實(shí)相”，也是千年信守的“技道一體”中“道”的標(biāo)準(zhǔn)。

　　就是說判斷一幅國畫的優(yōu)劣、格調(diào)的高低，要看他是否符合“道”的表象和內(nèi)涵，這個(gè)字我們經(jīng)常說，其實(shí)講通俗了就是畫中對人與自然本質(zhì)的解悟，對實(shí)相或叫真理的剖析和揭示程度。這點(diǎn)是世界上東西方兩大藝術(shù)領(lǐng)域中我們所獨(dú)有的精神境界和歸屬，也是我們國畫在這個(gè)方面高出西方的重要層面，也是藝術(shù)的最高屬性“文以載道”， “宇宙在乎手者”。

　　《新浪收藏》：為何要以這個(gè)為歸屬？或者說作品中的“顯道”文化是一個(gè)最高級別的標(biāo)準(zhǔn)？

　　艾國：主要是我國先賢們積淀的文化精神決定的，文化的精髓就是文明，文明的精髓就是了知自然“實(shí)相”和“物我本質(zhì)”，最高的文化肯定是“覺悟”。文化二字的“文”通“紋”，就是世界上一切交織的事物和思想，“化”就是升華、教化，我們古代的文化指的就是“以文教化”化成什么？就是順應(yīng)自然規(guī)律、順應(yīng)天時(shí)地利人和的一種智慧，一種覺悟的智慧和修養(yǎng)規(guī)范，這才是文明。為什么有些人知識很多但很不文明，就是沒有“化”的原因，所以知識淵博的人和士人不一樣，士人經(jīng)過“禮”、“樂”、“書”、“經(jīng)”、“道德”等的教化，所以他們畫里才有文氣，有“雅”的感受，“雅”就是“正”，就是文明，中國畫就是這樣發(fā)展的路數(shù)，他的高級階段就是“士夫畫”或叫“文人畫”，其實(shí)不存在一個(gè)單獨(dú)的叫“文人畫”的畫種，“文人畫”不是畫種的感念，它是文化概念，是一個(gè)鑒賞概念。當(dāng)代出現(xiàn)的 “新文人畫”說法值得商榷，“文人畫”是正統(tǒng)的一種文化承載，是中國畫發(fā)展的最高階段，它是“正”、“真”、“道”、“勝義”的代表，真理就是真理，不能說有新的正、新的真理，這是其一。還有一種原因，就是我們生活在世上要面對很多問題，首先是溫飽，為了溫飽我們要處理很多社會關(guān)系，人和人、人和自然的關(guān)系，溫飽后就要穩(wěn)固這個(gè)狀態(tài)或發(fā)展這樣的狀態(tài)，求一種足夠的幸福感，然后再求得眾人的尊重，最后就是求的活的時(shí)間長點(diǎn)來琢磨養(yǎng)生問題，這就是古人說的“貧人盼富、富人盼貴、貴人盼長壽”，這是人一生的常態(tài)，帝王在什么都滿足下都向往長壽，長生不老，都叫萬歲萬歲萬萬歲，火藥就是在煉“仙丹”過程中發(fā)明的。國外也是這樣，東方的文明古國印度那些國王、王子也是這樣向往，他們有的上升到哲學(xué)范疇，上升到宗教范疇，有的出家修道、修煉，探求人生實(shí)在（實(shí)相），考慮生命的問題，更有很多先哲、智者們直接進(jìn)入這個(gè)階段，所謂“生死事大”、“死生之義大矣哉”、“朝聞道，夕死可矣”，這是人生最終要了解的最高問題，“道”或叫“生命”的本質(zhì)問題，否則和一般動物的生活就沒有區(qū)別了。《新浪收藏》：幾千年來縱然有人性的丑的方面和很多不如意的事件和不“道德”的現(xiàn)象，但大的文化背景下是有這些精神支撐的，否則文明古國的文化延續(xù)就會斷代了。艾國：是這樣，我國幾千年的諸多文化中的精髓就是儒釋道的精神，一直延續(xù)到現(xiàn)在，四大文明古國只有中國文化不斷的延續(xù)下來，近現(xiàn)代由于西方文化的高度侵入，“新文化運(yùn)動”、“文革”中有些左的思想使我們這些文化漸漸衰微，孩子和臟水一起倒掉，這很悲哀，但也有很多人在堅(jiān)守。這時(shí)期在畫界出現(xiàn)了很多標(biāo)新立異的口號和畫法都是東西文化碰撞亂象下產(chǎn)生的形式和內(nèi)容，這樣的背景下產(chǎn)生的結(jié)果大多是非正統(tǒng)的結(jié)果，這是毫無疑問的，很多也是低估了中國畫文化內(nèi)涵和降低了中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)而把它粗暴的歸到了“美術(shù)”和“實(shí)用”范疇，雖然它含有這個(gè)范疇。什么是正統(tǒng)？什么是改良，就像動植物，它一定是在不改變基因和血脈下的一種優(yōu)質(zhì)培育，改變了那叫混血兒，叫嫁接、或叫轉(zhuǎn)基因，出來的是帶有傳統(tǒng)表象的另一種東西。以犧牲“本質(zhì)”、“道”的精神換取感官上的新意，這不叫改良，也不叫所謂“創(chuàng)”新，中國千年繪畫里的“新意”也不是這樣出來的，而且也從來沒失去過新?！缎吕耸詹亍罚耗欠窨梢跃痛酥袊媱?chuàng)新的問題談?wù)勛约旱目捶?，如剛才所說，那么我們應(yīng)當(dāng)如何創(chuàng)新才能是真正意義上的新？艾國：中國畫不存在“創(chuàng)新”一說，“創(chuàng)新”是科學(xué)技術(shù)層面的，西方藝術(shù)講創(chuàng)新，是因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)個(gè)性和視覺感受，強(qiáng)調(diào)不同，這是西方文化的個(gè)體特征決定。中國畫是藝術(shù)但并不局限于藝術(shù)本身，它強(qiáng)調(diào)“合一”、“中庸”、“中觀”講求事物和自然的同一性，這是東方文化整體特征決定的，這點(diǎn)我們一定要思路清晰，只把它當(dāng)純粹藝術(shù)就不全面，實(shí)踐中也會產(chǎn)生偏差，當(dāng)然它既然不離藝術(shù)形式也就需要新面貌，問題是這個(gè)“新”如何形成。我們先不用討論在求新的實(shí)踐中諸如打開用具、筆墨和畫種的疆界，什么改良創(chuàng)新“新中國畫”、“新文人畫”、“筆墨等于零”、“窮途末路”等觀點(diǎn)爭議，在近現(xiàn)代東西方混雜文化環(huán)境下的這些提法是否是在厘清了幾千年傳統(tǒng)文化精神下提出的，是否經(jīng)歷了對傳統(tǒng)經(jīng)典的解悟過程，解悟過程中是否熏習(xí)過“靜慮”的入定課程和圍繞這些課程的積累鋪墊，這才是問題的關(guān)鍵。我常和同學(xué)們說，我們要想真正的弄懂中國畫，“靜慮”或叫“坐禪”是一個(gè)必修課，尤其是在當(dāng)代這樣一種文化背景下尤為如此。世界上人們認(rèn)識自然有兩個(gè)方式，一個(gè)是向外，用感官和儀器來感知和邏輯計(jì)算分析，一個(gè)是向內(nèi)的，放下那些極為有局限的感知活動，放下由另一基質(zhì)生發(fā)的邏輯思維方式，觀照內(nèi)心，領(lǐng)悟自心、感官等都是自然界的一部分，了解了內(nèi)心就通達(dá)了世界，“四大海水為以一瓢飲”，“一花一世界，一葉一菩提”，這也是東方文化的特征。中國的儒釋道精神講的就是這個(gè)，他通過規(guī)范人們的行為思想達(dá)到一種“靜慮”的心態(tài)，以便進(jìn)入無我的禪定狀態(tài)，用另一種智慧來領(lǐng)悟自然本質(zhì)，在佛學(xué)里叫般若智，最后總結(jié)形成經(jīng)典，就是說我們學(xué)習(xí)的經(jīng)典很多都是表述從禪定中所觀悟的現(xiàn)象和道理，他們用這個(gè)方法揭示了自然真相和法則，如“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信…”，“不出戶，知天下；不窺牖，見天道。其出彌遠(yuǎn)，其知彌少。是以圣人不行而知，不見而明，不為而成”，《楞嚴(yán)經(jīng)》 “阿那律見閻浮提如觀掌中庵摩羅果”，“佛觀一缽水，八萬四千蟲”等等，這都是禪定狀態(tài)下所得，所以要理解儒釋道經(jīng)典的原意，必須要通過“靜坐”才能融匯。老子說“歸根曰靜”，后人繼承了先秦老莊文化并收集道家和道教書籍編纂成大型叢書《道藏》，靜坐成為修行悟“道”的主要內(nèi)容。儒家《大學(xué)》有“孔門心法”是靜坐的功夫，歷代儒門弟子致力于此，尤其是宋明儒家把靜坐作為必修課程，要求門人“半日讀書，半日靜坐”而以明理。佛家也說“欲得會道，必須坐禪習(xí)定，若不因禪定而得解脫者，未之有也”。可以很負(fù)責(zé)的說，沒有“坐禪”的功課，只依經(jīng)典表面文字邏輯上的分析形成的個(gè)人理解或理論，是很難通達(dá)儒道釋文化的?！吧跷鹦湃暌猓暌獠豢尚拧本褪钦f的這個(gè)意思。

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　　人的“靜慮”修為程度是不同的，從凡至圣的不同階段在《黃帝內(nèi)經(jīng)》中分賢人，圣人、至人，真人，修禪定入定前和入定后分很多層次和境界，比如佛學(xué)上講的有入定前九個(gè)層次至入定四禪八定到“滅盡定”是九個(gè)過程叫“九次第定”，按三法界分入定的層次是“三界九地”，如按自然界整體生命智慧層次分為“十法界”、“六凡四圣”，不同教門分的粗細(xì)程度不同，佛家大乘中修定層次更多，如列舉了百八三昧、首楞嚴(yán)三昧，普光大三昧等等。“靜”從表象上看大家都靜的差不多，沒有喧鬧中的各種紛雜現(xiàn)象，但每人內(nèi)心靜的程度其實(shí)差別很大，就像一杯渾水，靜置沉淀的程度、時(shí)間都不一樣，水的潔凈程度也就不一樣，這就是國畫風(fēng)格形成的方法和原理。西方繪畫主張個(gè)性顯露，所以形式是多種多樣、花樣翻新形成風(fēng)格，國畫是講繪畫的人和物象合一性、融合性，“不知身色，外洎山河，虛空大地，咸是妙明真心中物。”不講自我與物的二元對立，是放下個(gè)性成風(fēng)格。我們看到國畫的每個(gè)時(shí)期，比如明人王世貞在《藝苑卮言》中總結(jié)說：“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也。”這些變是在對幾千年“道統(tǒng)”的傳承中，在“靜慮”表象上的融合和對染濁之心的沉淀，正是這些不同沉淀的產(chǎn)生的差異，產(chǎn)生的“變”，產(chǎn)生的“新”，造就了豐富、形式多樣的而又不離其宗“道”、“實(shí)相”不變性的中國畫傳統(tǒng)。這就是我們中國畫文化的高明之處，現(xiàn)代的強(qiáng)調(diào)個(gè)性一般是表象的，“我執(zhí)”是不能“靜慮”而顯本性的，在這種角度上講，去我執(zhí)而不張揚(yáng)的個(gè)性才是真性，才具有文化深度，概括起來說中國畫是“以澄為新”。西方的美術(shù)史學(xué)家也承認(rèn)“美感越是高級，就越是非個(gè)人化”，“藝術(shù)本身能成為我們的一種道德價(jià)值象征?！?br/>
　　《新浪收藏》：幾千年的“道統(tǒng)“傳承在朝代的更迭中不斷延續(xù)下來，甚至在有的朝代不同民族對它的破壞下也依然流傳最后被同化，某種程度上講文化的延續(xù)是靠民間來完成的，儒釋道文化精神具有無限生命力，而以“靜慮”為實(shí)踐認(rèn)知的方法也充斥著詩歌、繪畫各個(gè)階層各個(gè)領(lǐng)域。

　　艾國：我國靜坐養(yǎng)生的文化起源很早，相傳黃帝時(shí)期的廣成子是上古靜坐的先驅(qū)，他傳給了黃帝等先賢們，先秦的諸子百家對靜坐養(yǎng)生學(xué)說多有涉入，前面說的儒家道家還有漢末傳來的佛家都包含極為復(fù)雜的“止觀法門”。靜坐從魏晉風(fēng)行，唐宋直到明清文人士大夫常把參禪與作畫寫詩相提并論，提倡只有內(nèi)心的澄澈如洗，才能筆下生氣，神韻自至。那些出家畫僧參禪為日課，歐陽修、蘇軾、陸游等人也都勤修靜坐，心學(xué)家王陽明更是靜坐大師，《舊唐書·王維傳》說他“退朝之后，焚香獨(dú)坐，以禪誦為事，”宗炳《畫山水序》中：“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒……”，五代荊浩曾在太行山洪谷“揣筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真”，主張“度物象而取其真”，“真”說的是自然本質(zhì)就是“道”，不是逼真的真，逼真不需要數(shù)萬本，“坐究”、“度”就是“格物”、“靜慮”，“靜慮”放下物我而取“真義”，領(lǐng)悟物我本質(zhì)而成“圖真”，北宋米友仁“畫之老境，于世海中一毛發(fā)事泊然無所染，每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧空寥廓同流”，“澄懷觀道”、“外師造化，中得心源”的“心源”是佛學(xué)用語，指的就是“本來面目”，貫休所畫羅漢郭若虛說是入定時(shí)所見真容。清代王原祁的《雨窗漫筆》說：作畫，于搦管時(shí)，須要安閑恬適，掃盡俗腸，默對素幅，凝神靜氣……。

　　為何古畫尤其是文人畫都講求平和溫潤、簡遠(yuǎn)蕭疏、荒寒清凈、平淡天真、樸素?zé)o我，這是“靜慮”、“思維修”的形式，是對“道”契入的方法。我們學(xué)習(xí)過禪定功課會知道，靜坐的要點(diǎn)是調(diào)身、調(diào)息、調(diào)心，這三點(diǎn)做好了才可以進(jìn)入狀態(tài)，各家各派的方法有些區(qū)別，宗旨是讓身心安適寂靜下來，我們在五臺山請高僧大德專門培訓(xùn)了一次坐禪方法，很多人一直堅(jiān)持功課。其實(shí)在國畫中比如山水畫的起筆到完成的境界都是對應(yīng)這個(gè)“三調(diào)”的，如經(jīng)營平和舒緩的山勢，無棱角分明、嶙峋古怪的或故作挺拔壯觀的山石，樹木不偏不倚，不縮不申，云水也無翻滾急瀉磅礴之勢，無故意大的物象或黑白對比，并賦予“三遠(yuǎn)”曠簡之意且空間層次平緩，這就是畫面中物象的“調(diào)身”。在用筆的徐急方面無故做劍拔弩張之勢，也不屏氣提按忽停急走，亦不飽蘸濃墨恣意縱橫，講求自心流露、淡然中緩緩道來，如同息中四相，風(fēng)喘氣息，前三為不調(diào)相，后一為調(diào)相，這個(gè)用筆狀態(tài)就是“調(diào)息”。心態(tài)平和無雜，明窗凈幾一柱檀香，舍棄名利俗緣轉(zhuǎn)萬念為一事，意寫“真圖”，契入無我境界，參悟物我“實(shí)相”，此是“調(diào)心”?！叭{(diào)”既已，“氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”?！皻忭嵣鷦印睘閬児挪蛔兊蔫b賞第一要義，從它的來源和提出歷代有所理解也有所發(fā)展，其含義很是廣大，但最終也不離契入“實(shí)相”的最高原則，“氣”是一切萬物本質(zhì)、本源，是古代哲學(xué)對萬物本質(zhì)的注解，“韻”是“氣”這個(gè)萬物本質(zhì)和諧的表象和運(yùn)行規(guī)律，“生動”指的是在畫面中的對這個(gè)“本體規(guī)律”的如實(shí)完美的體現(xiàn)和表述。所以董其昌、郭若虛“氣韻非師”、“如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。嘗試論之。竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士…”，生知指的是俱來的“佛性”，軒冕才賢、巖穴上士指的是我們要“澄懷觀道”放下雜念、放下自我來觀照本來之“佛性”，“時(shí)時(shí)勤拂拭，勿使惹塵?！辈拍苓_(dá)到氣韻之生動中國畫的最高要求。所以從古畫里我們可以讀出大量的前面所說的這些文化氣息，顯露出先賢們對自然本性、“道”的認(rèn)知精神，作為中國畫的鑒賞要求，由低到高的形而下到形而上的過程，就是看作品中能有多少能“應(yīng)真”、“寫真”精神，多少揭示領(lǐng)悟自然本質(zhì)規(guī)律的表述，古人把畫分成能品、妙品、神品、逸品四個(gè)品級，以逸品為最高就不難理解了，而這都是在放下自我回歸于自然的文化背景下來完成。


　　《新浪收藏》：我們現(xiàn)在明白了國畫高低雅俗的標(biāo)準(zhǔn)以及這種標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生的文化背景和精神實(shí)質(zhì)，那么在這種“顯道”氣韻指導(dǎo)下的藝術(shù)實(shí)踐，會不會出現(xiàn)另一個(gè)問題，就是同樣的訴求會出現(xiàn)同樣的結(jié)果，從畫面上講出現(xiàn)單一非多元化的結(jié)果？

　　艾國：這個(gè)問題問的很好，也是我們在明確國畫實(shí)質(zhì)和其標(biāo)準(zhǔn)之后要說明一個(gè)后延問題，前面我們也談過上千年的中國繪畫史上截止到近現(xiàn)代前在藝術(shù)形式上其實(shí)是多種多樣的，但由于“道統(tǒng)”文化的傳承決定了我們從藝術(shù)視覺上看并沒有走西方繪畫藝術(shù)那樣的道路顯得形式多樣化和科學(xué)的寫實(shí)性，其實(shí)這是好的現(xiàn)象，就像金字塔越高面積就越小。文人畫背后的最高文化精神也是慢慢發(fā)展起來，漸漸完善，截止今天也有很多形式空白可以挖掘的，也是有很大余地的?！捌浯鬅o外，其小無內(nèi)”比如西外中內(nèi)，這里并不用擔(dān)心，宏觀世界和微觀世界同樣精彩而豐富，其實(shí)我們前面也表述過“靜慮”的程度千差萬別，“悟道”的深淺也是千差萬別，達(dá)到頂峰的“拈花微笑”只有大迦葉一人。這里還有很多向往“靜慮”文化在路上的人，不知此文化而受此文化逐漸熏陶影響的人，還有那些吸收西方文化探索“西學(xué)中用”的人們。任何在國畫底線之內(nèi)以中國文化為根基的繪畫形式都是值得贊許和肯定的，在脫凡成圣的路上每人證得的果位不同，開悟的也畢竟是少數(shù)，但都值得敬佩。就繪畫來說千年來大師是少數(shù)，也不可能所有地區(qū)、所有畫家都認(rèn)識到這些文化深度，生活的經(jīng)歷、閱歷、知識結(jié)構(gòu)、生活環(huán)境、藝術(shù)目的都是不一的，任何藝術(shù)都有存在的價(jià)值，都有欣賞的人群，比如說西方繪畫主流是反應(yīng)個(gè)體感受、自然狀態(tài)、社會活動、物象或自身觀念，這都是藝術(shù)組成部分，中國畫講物我的本質(zhì)關(guān)系、人和自然關(guān)系、人生價(jià)值思考等，這也是藝術(shù)組成部分，東西方繪畫形式和內(nèi)容都給人類藝術(shù)史上增添了光輝的一頁，他們互為表里，互為依附、都有不可替代的價(jià)值。問題在于作為專業(yè)研究繪畫的學(xué)者在這些紛雜的狀態(tài)下，我們要知道我們面前這些作品代表的是什么樣的格調(diào)和品位，它承載了一種什么樣的文化精神，這就是鑒賞。鑒賞就是品評，就是梳理，也是明晰，同時(shí)也是洞悉我們的繪畫方向和目的，這是最重要的。

　　《新浪收藏》：您能否舉例大致說明下鑒賞的方法。

　　艾國：鑒賞要有文化的積累，就像中醫(yī)，學(xué)識深厚經(jīng)驗(yàn)豐富的中醫(yī)必然診治的深入，江湖的診治到表面就截止了。先前我們談過，國畫除了藝術(shù)功能以外，又不僅僅是繪畫藝術(shù)本身，世界上只有中國畫講求和日常修養(yǎng)共同來完成作品，原理我們揭示過了。

　　古人對無修養(yǎng)的畫作叫不入鑒賞，看畫看的就是所含文化內(nèi)涵的深淺或哲理。如古論里有諸畫之中水墨為上，水墨之中淡墨為上的說法，這都是根據(jù)經(jīng)典精神所說，因?yàn)轭伾皇俏锵髮?shí)質(zhì)，陰陽之間的相互作用乃是萬物生成和變化的肇始，所以是以代表陰陽的水墨和留白的絹紙為上，留白體現(xiàn)的是陰陽關(guān)系，為何以淡墨為上？這代表心境的表述，內(nèi)心執(zhí)著事物便有濃黑粗重的表達(dá)，內(nèi)心空靈溫和則喜作淡雅之筆，所以求“道”的文人畫都是較為虛淡，畫面是溫和的，那種濃烈的大的黑白強(qiáng)烈對比幾乎沒有，畫面空間感也拉的較小，這是心靜入定的一個(gè)表象，好的繪畫是讓心平靜下來，前面我們在對應(yīng)“三調(diào)”方面也談了一些。筆墨要看是否自然，是否是自心流出，有故意的趨向便有執(zhí)著、做作的嫌疑，對形體的刻畫也是這樣，故意變形、故意夸大、故意扭曲顛倒失去常態(tài)或帶有裝飾感的便失去自然，故意高聳的云霧繚繞、飛云直下、驚濤駭浪的，大片黑墨暈染的基本都是做效果的嫌疑，一般是畫面效果多于內(nèi)涵。還有用西化的黑白灰強(qiáng)烈對比，大片的潑墨再配上一些其他點(diǎn)綴，烘托暈染一種氣氛，這也是不自然的一種效果。積墨同樣如此，為積墨而積形成程式也是效果的嫌疑。還有潑墨潑彩，潑墨是不入品鑒的技法，這個(gè)古畫論說明過了，潑彩并不是文化根本精神，顏色是假象不是自然實(shí)質(zhì)，“五色令人目盲，五音令人耳聾”，潑墨潑彩而伴以非運(yùn)筆運(yùn)墨，所以也屬于一種畫面視覺效果，視覺感受強(qiáng)于文化內(nèi)涵。近現(xiàn)代對于“求新”有很多嘗試，形成了很多藝術(shù)形式，其實(shí)在某種意義上講也是值得肯定，有些也增加了中國繪畫上的一個(gè)形式，而且只能說增加了某種形式，因?yàn)楹芏喔脑旌汀皠?chuàng)新”很大程度上是以犧牲修養(yǎng)和“靜慮”契入“覺悟”的狀態(tài)而增加喧雜的感官形式或感官刺激，降低了高尚的文化品格并把中國畫完全歸入視覺藝術(shù)來完成的。在境界上講其實(shí)這變得是一種倒退?；有问讲淮碚嬲倪M(jìn)步，也不代表改良的“良”，只有在保持文化深度下新的形式才可以成立，只是這樣的實(shí)踐極少，成就的人屈指可數(shù)。

　　最后要說的是，所有的現(xiàn)象都是傳統(tǒng)文化的缺失造成的，都是我們沒有深入研究傳統(tǒng)以西方觀念和實(shí)用主義對中國畫顛倒“求新”的結(jié)果，就像強(qiáng)求一位得道的高僧進(jìn)入世俗的紅塵而相互同事。其實(shí)中國畫從來就是“長盛不衰”，悟“道”而求覺悟的精神沒有“末路”一說，也不需要“改良”。

　　2016年2月25日于畫陀齋　文/艾國