“詩和遠方”，當代藝術(shù)和巴塞爾這個季節(jié)又交配在一起了。

　　以亞洲為坐標的藝術(shù)交易、藝術(shù)生活、藝術(shù)教育、藝術(shù)社交、藝術(shù)話題等開啟新一季的運營界面了。

　　對于第六年的香港巴塞爾，我只愿意奉上最閉合式的解讀：國際化的香港巴塞爾之于我們的最大價值關(guān)鍵體現(xiàn)在，需要變現(xiàn)出一個提升中國當代藝術(shù)凝聚力的共識通道。

　　即便可能入不敷出，甚至可能被當做割韭菜般對待的國內(nèi)中小畫廊被香港巴塞爾博覽會規(guī)定動作為“藝術(shù)探索”或“策展角度”的項目單元，但是他們真的不只是為眼前的畫廊生存提供中國式算法，更隱藏著一份為中國當代藝術(shù)市場未來之戰(zhàn)的擔當。

　　原來，香港巴塞爾深藏著中國藝術(shù)界一份深深的淚點啊。

　　這是香港巴塞爾給我們上的最重要的一堂不能算輕松的“藝術(shù)認知學”。

　　香港巴塞爾現(xiàn)場圖片：

　　我擔心的是：

　　人家經(jīng)營的是全球化區(qū)域板塊的生意策略與藝術(shù)商業(yè)風尚，
而我們販賣的是低廉的信仰，情懷，學術(shù)，興趣等等。

　　不談藝術(shù)商業(yè)本質(zhì)，而靠過去炮制的中國當代藝術(shù)“爆款時代”遺留下的資本吃軟飯，

　　我們這是在耍流氓??！

　　巴塞爾的藝術(shù)顏值，尤其資本效率很高，但這還僅局限于和合乎歐美藝術(shù)畫廊或機構(gòu)的利益算法。

　　或許就此可以解讀出，被我國藝術(shù)人民自覺“興奮”的香港巴塞爾背后，則是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展所面臨的市場痛點。

　　甚至，不單只是“認知”，可能還夾雜著一種順勢的“啟發(fā)”：798作為一個線下的藝術(shù)資源體，對香港巴塞爾應(yīng)該升起新的認知思維，一方面同期要借勢展開畫廊北京周的宣傳，另一方面對香港巴塞爾要展開“藝術(shù)談判學”，讓更多中國畫廊具有先發(fā)的優(yōu)勢，而不只是配角。

　　從某種程度上看，中國當代藝術(shù)界正處于疲憊時刻，甚至，很容易給人產(chǎn)生滄海桑田的感受，而不是重構(gòu)與致力于藝術(shù)自身價值的重新發(fā)現(xiàn)，塑造，以及區(qū)域能量整合和探索。

　　因此，顯然798作為全球藝術(shù)地標的功能和意義被自身解構(gòu)了。

　　香港巴塞爾和798之間沒有戰(zhàn)略“利益”輸送或者兩者黏性不強，只能說明798作為藝術(shù)運營平臺仍然處于弱勢，甚至還停留在藝術(shù)商業(yè)的淺層次里。

　　再比如：

　　藝術(shù)北京和香港巴塞爾，都是在做不同形態(tài)和格局的商業(yè)濃度氛圍和體驗。

　　但，我特別想對董夢陽說，藝術(shù)北京做的可能是安卓系統(tǒng)，而香港巴塞爾博覽會是典型的IOS系統(tǒng)?？梢员葦M的是，香港巴塞爾有全球最優(yōu)秀畫廊或藝術(shù)機構(gòu)的資源，但藝術(shù)北京有中國最豐富的各類企業(yè)家收藏資源。諸如，從早期的煤老板，中期的房地產(chǎn)老板，到海歸派，官二代，富二代，以及互聯(lián)網(wǎng)新貴等。

　　如何發(fā)揮出藝術(shù)北京最大的藝術(shù)勢能，可能是董夢陽團隊要做的功課。

　　因此，我希望藝術(shù)荷爾蒙高漲的香港巴塞爾，可以刺激“厲害了我的國”的藝術(shù)各方有著幾點啟示：

　　一是，不要再麻木，對自己的定位有一個清晰的認知，至少香港巴塞爾是一個控制力極好的市場坐標。

　　二是，中國當代藝術(shù)市場是一個版塊，需要各方力量充分利用資源，充滿想象力，合力經(jīng)營開發(fā)，在成為藍籌藝術(shù)之前，我們需要一個規(guī)范市場體系以及融入國際市場要素的過程。

　　三是，香港巴塞爾對于中國藝術(shù)家而言是一種同等于威尼斯雙年展的“心病”，但是這個“藥” 還是要依賴于自己覺醒。

　　巴塞爾博覽會現(xiàn)階段值得展開的是來自藝術(shù)商業(yè)的獨特認知學。于我們而言，更多的意義是在于教育國內(nèi)藏家，統(tǒng)一認知，打開藝術(shù)市場的另一個維度。

　　把香港巴塞爾作為觀看好賣作品作為風向標，顯然是巴塞爾的第一道“認知”。對此，普通的藝術(shù)參與者就已經(jīng)很興奮和知足了。

　　當然，香港巴塞爾的門票被全場舉牌通告售罄的時刻：

　　一方面，我不懷好意的猜測多少姑娘又要就此“失身”于香江。

　　另一方面，這又是一個值得慶祝的打開時刻，有效連接國內(nèi)多方的藝術(shù)人士。

　　于是，這兩三年中國藝術(shù)圈會自動彈出藝術(shù)時間窗，叫“巴塞爾時間”。

　　朋友圈如果你不發(fā)一條到香港巴塞爾現(xiàn)場的圖片，你可能是偽藝術(shù)家，偽評論家，偽策展人，偽媒體等等，總之你好像要與整個藝術(shù)圈失聯(lián)。

　　中國當代藝術(shù)玩的是狀態(tài)，好多人害怕失去這種“擔當”。于是踴躍參加巴塞爾，并傳遞各種在場，“我知巴塞爾，巴塞爾也必知我”的狀態(tài)，就好比如藝術(shù)界的抖音平臺。

　　當然不是炫酷就好。

　　解讀巴塞爾更重要的認知，即香港巴塞爾的“無形資產(chǎn)”，這里匯聚了全球32個國家或地區(qū)的248家頂尖畫廊所形成了的“藝術(shù)購買力磁場”，如果在香港地區(qū)都無法參與藝術(shù)分工的話，那么你離藝術(shù)市場主流世界就會很遙遠。

　　因此這個磁場的魅力就是，所以中國畫廊或藝術(shù)機構(gòu)應(yīng)該有這份“認知”，未來才能成就一個屬于中國藝術(shù)市場真正國際化的時刻。

　　很多藝術(shù)家和藝術(shù)學習者把它視為藝術(shù)的麥加圣地，也是不錯的，但是更重要的是巴塞爾傳遞的是精明經(jīng)營學的磁場更為精確。

　　我們在接近它的時候，是否能夠?qū)瞬⒂嬎愠?，藝術(shù)的“北京時間”，藝術(shù)的“上海時間”國際化成色，何時才算功德圓滿？

　　巴塞爾經(jīng)營學當中有一份獨特的“殘酷美學”，不知道你有沒有解讀出來：

　　巴塞爾的“殘酷美學”在于：

　　一方面需要開發(fā)最鮮活的國際藝術(shù)力量，把它第一時間帶給全世界藝術(shù)收藏家，藝術(shù)愛好者。

　　另一方面又有著一套基于頂級畫廊成熟運營全球明星藝術(shù)家作品的系統(tǒng)與規(guī)范。

　　從而構(gòu)成了香港巴塞爾的國際端藝術(shù)話語權(quán)與博覽會自身藝術(shù)經(jīng)營邏輯的頂層設(shè)計。

　　讀懂了“殘酷美學”，你就會深刻理解，中國當代藝術(shù)市場只是出于“青春期”，背后折射的深遠問題即是，國內(nèi)畫廊或藝術(shù)機構(gòu)在藝術(shù)市場規(guī)范化操作需要一個非常漫長的進化過程，更是中國當代藝術(shù)市場成長的機會。

　　于是，一方面你會看到國內(nèi)畫廊要參與其中，所要面臨的代價。我不知道藝術(shù)界是否解讀出了國內(nèi)畫廊需要在國際背景的平臺當中學會經(jīng)營“進階”，也就是在畫廊邁向國際化舞臺所需要的時間，資本，藝術(shù)經(jīng)紀，經(jīng)營等等。

　　另一方面國畫成了“絕緣體”，乃至前幾年炙手可熱的當代水墨，在本屆博覽會上幾乎難覓蹤跡。

　　之所以要提一句國畫，對標的是當前傳統(tǒng)熱的可怕之處，從而掩蓋了中國當代藝術(shù)作為藝術(shù)一極的價值。尤其是宋莊近些年對當代藝術(shù)價值認知模糊，甚至稀釋，把國畫覆蓋當代藝術(shù)升格為傳統(tǒng)文化復興的表現(xiàn)，作為重塑一個區(qū)域價值的定位，實在是一場可怕的意識形態(tài)作祟。希望巴塞爾之風可以改變這些屁股決定腦袋的“認知”。

　　比如巴塞爾博覽會上，國內(nèi)藝術(shù)家當中年齡最大的尚揚，蜂巢當代藝術(shù)中心的標價是1400多萬。這個價格就是一種可以比擬的“認知”，而不只是之前只有范曾和崔如琢等教育國內(nèi)跟風的收藏家。這是非常重要的信號，需要不斷解讀。

　　比如國內(nèi)傳統(tǒng)的過企業(yè)家收藏上升通道早已硬化，而新型企業(yè)家還在收藏入局的未知通道里，需要注意力“轉(zhuǎn)移”。

　　尤其是收藏價值觀升級，而對當代藝術(shù)新認知，就是現(xiàn)成最好的刺激方式之一。

　　除此之外，我認為，集中在高光區(qū)的歐美藝術(shù)市場作品交易，不只是在亞洲就一定能賣得特別好，更重要的是提供了新的“認知”方法論：

　　好的平臺，歐美藝術(shù)市場愿意積極的參與新興市場的開發(fā)，也是他們參與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)全球鏈的關(guān)鍵一環(huán)。亞洲藝術(shù)市場的魅力通過巴塞爾作為一個鏈接和開發(fā)平臺，就是最好的經(jīng)營策略之一。

　　巴塞爾的藝術(shù)商業(yè)全球把握力，足夠讓人炫目：

　　德庫寧，3500萬美金的交易，成為博覽會單筆最快的交易記錄。

　　畢加索，全場很多歐美畫廊都帶來了畢大師的作品，可見他們對亞洲藝術(shù)市場的洞悉，國內(nèi)頂級的商人們對于收藏畢加索有著特殊的情感。

　　以及當代藝術(shù)教科式人物，諸如翠西艾敏、杰夫昆斯，達明赫斯特、馬修巴尼，安東尼葛姆雷，奈良美智，安尼斯卡普爾等，大有一個都不能少的氣場，出現(xiàn)在世界藝術(shù)最熱時刻的舞臺中心，

　　因此，呈現(xiàn)了一年一度亞洲版本最強的藝術(shù)認知學。

　　通過認知，可以啟發(fā)與改變我們的藝術(shù)收藏現(xiàn)狀。

　　這就是香港巴塞爾的外溢價值。

　　于是我們看到的是，國內(nèi)各種關(guān)于藝術(shù)的游學組織，成為顯學。香港巴塞爾的藝術(shù)游學，已經(jīng)成為一些新媒體教育平臺的主要線下戰(zhàn)場之一。

　　一面是收割的季節(jié)，

　　一面是無邊的焦慮，

　　中國當代藝術(shù)的世界，究竟會發(fā)生什么樣的變化？

　　香港巴塞爾只是一個時間節(jié)點的開始。

　　而中國畫廊也有自己在博覽會運營的算法邏輯，我大致歸納如下：

　　一是爆款邏輯，比如長征空間就推出喻紅個展。

　　二是組合邏輯，比如香格納畫廊就推出所有代表藝術(shù)家的作品。

　　三是推新人邏輯，比如新入選的中國畫廊，都推出藝術(shù)家個人項目，這樣為其成長推送塑造了一個絕佳的入口。

　　當然，我最佩服的從四面八方蜂擁而上的中國藝術(shù)家，他們一貫的表現(xiàn)出更愿意學習的姿態(tài)。

　　但是真不希望他們回到工作室就開始模仿，抄襲。

　　而誓言要把做藝術(shù)當做學習任務(wù)的馬云(微博)也出現(xiàn)在巴塞爾，他帶來的是企業(yè)家對藝術(shù)收藏方式的升級思考。

　　因為國內(nèi)眾多封閉的企業(yè)家，仍然在傳統(tǒng)的板塊里做沉浸式體驗，或深陷迷惘。

　　但馬云們可能會改變他們的某種認知。

　　周杰倫、莫文蔚等明星出現(xiàn)在展會上，都能帶來聚焦的力量。

　　從而拉粗收藏家對中國當代藝術(shù)的帶寬狀態(tài)。

　　團結(jié)一切可以團結(jié)的藝術(shù)力量，

　　這大概是香港巴塞爾運營的最大輕資產(chǎn)。

　　以前，我覺得國內(nèi)畫廊在做一個性感而迷離的生意，

　　現(xiàn)在，我認為中國畫廊在苦苦研發(fā)一個基于國際和國內(nèi)競爭市場的“中國配方”。

　　雖然，很難說最終一定會大獲市場快感，

　　但現(xiàn)在，

　　此時此刻，

　　值得向這些奮戰(zhàn)在一線平臺的機構(gòu)致敬：

　　蜂巢當代藝術(shù)中心、亞洲藝術(shù)中心、北京現(xiàn)在畫廊、楊畫廊、當代唐人藝術(shù)中心、博而勵畫廊、天線空間、站臺中國、北京公社、魔金石、維他命空間、長征空間、香格納畫廊、艾可畫廊、星空間、亞洲當代藝術(shù)空間、上海膠囊畫廊、沒頂畫廊、東畫廊、千高原藝術(shù)空間、55畫廊等等……

　　當然，我得和曾梵志賭一下：

　　如果有人把你的那個帶有“8”字發(fā)財含義造型的作品，在本屆香港巴塞爾博覽被買走？

　　我一定給你篇寫個點贊的時評。

　　藝術(shù)還能那樣投機嗎？

　　本來不想再寫憤怒的文章了，做個佛系藝術(shù)評論家，但還是被這個作品激怒了。

　　你這是那么有意忽略國內(nèi)觀眾嗎？