戴榮華，1940年生，著名陶瓷藝術家，江西省鄱陽人。從事陶瓷藝術創(chuàng)作五十余年，對古彩、粉彩裝飾頗有研究，被譽為當今古彩的傳人。擅長人物仕女、童趣，兼攻花鳥、山水。作品不浮于形式而重內(nèi)涵情感，裝飾新穎，技法全面，格調(diào)高雅，風格獨特而自成一格。為國內(nèi)外收藏家熟悉與敬慕。

　　1978年由景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷美術家”稱號，1994年載入英國劍橋“世界名人”、“世界華人藝術家大典”，1996年被中國輕工業(yè)部授予“中國工藝美術大師”稱號，2003年被授予“中國陶瓷藝術大師”稱號。

　　作品刊錄于《中國美術全集》《世界華人藝術家成就大典》《收藏天地》《景德鎮(zhèn)陶瓷藝術名人錄》等書籍，古彩《錦雞牡丹瓶》等五件作品為中國工藝美術珍寶館收藏；《月是故鄉(xiāng)明瓶》、《童趣瓶》等作品為江西省工藝美術館收藏等。曾赴日本、新加坡、印度尼西亞、香港等地舉辦個人藝術作品展。合編《景德鎮(zhèn)明清瓷器紋飾》，著有《戴榮華陶瓷藝術》、《戴榮華瓷畫藝術》作品集，其不少作品由中國美術館、中國工藝美術珍寶館、中國國家博物館等收藏，近年來作品在中國嘉德、保利等拍賣公司屢創(chuàng)佳績。

　　上個世紀60年代初，北京故宮博物院、中國輕工業(yè)部陶瓷研究所（以下簡稱部所）和北京財經(jīng)出版社共同承擔“歷代陶瓷紋樣研究”課題研究，部所派出以戴榮華為首的三人工作小組赴京，承擔起古代陶瓷官窯紋飾的臨摹工作。

　　當時在中國歷史博物館工作的沈從文聽說“鎮(zhèn)上來了人”，便專程來到故宮博物院探望，在看過戴榮華已臨摹好的古瓷紋飾圖樣后，不由重復夸贊數(shù)句“美極了。圖樣能得到沈從文的認可，紋飾本身便具備美感自然是重要原因，但也與戴榮華扎實的美術底子分不開，尤其是畫面線條的流暢與準確，確非一朝一夕之功便可達到。

　　受到沈從文稱贊的戴榮華，那年不過二十出頭。

　　一

　　作為被授予“中國工藝美術大師”與“中國陶瓷藝術大師”稱號，藝評家陳也君稱戴榮華的“榮譽已到了無可復加的高度”，盛贊其為“當代陶瓷藝術、古彩第一人，當代古裝仕女瓷畫第一人！”

　　事實上陶藝界在談論戴榮華時，總會提起文化界另一名人白先勇。2004年4月，白先勇率領兩岸三地藝術家共同打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演，賦予昆曲這中國古老劇種以新的生命力，讓從清中葉后便逐漸式衰的“百戲之祖”再次為世人關注。

　　白先勇讓幾已沒落的昆曲重煥生機，為此贏得國人的普通尊重，而戴榮華當之無愧成為國內(nèi)陶瓷藝術界泰山北斗的原因亦與此類似，正是他從造型、釉色、裝飾手法等方面皆推陳出新，為古彩藝術之發(fā)展翻開了新的篇章。

　　與粉彩等陶瓷藝術表現(xiàn)形式不同，歷經(jīng)大明斗彩、大明五彩乃至康熙時期的古彩，不僅是中國傳統(tǒng)低溫釉彩中的傳奇，更是景德鎮(zhèn)當?shù)厮赜?、土生土長的地域性傳統(tǒng)彩繪瓷品種。1959年，從景德鎮(zhèn)陶瓷學院中藝科畢業(yè)的戴榮華被分配至部所工作，跟隨古彩大師段茂發(fā)研習古彩技藝，數(shù)十年的創(chuàng)作經(jīng)歷，既讓戴榮華在古彩創(chuàng)作方面早已超越了“技”的層次，也讓他與古彩這一瓷種建立起極其深厚的感情。

　　近年來，部分藝術界人士對景德鎮(zhèn)頗有微詞，認為這座城市藝術氛圍中的“傳統(tǒng)”氣息太重，類似于古彩之類的古老傳統(tǒng)陶瓷藝術表現(xiàn)形式理應被淘汰。外界對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的誤解，讓在古彩及粉彩瓷繪領域皆造詣頗深的戴榮華十分不安，他總是抓住機會向他人解釋，稱無論是古彩還是粉彩、新彩，都不過是一種藝術形式、陶瓷藝術的裝飾語言，作為表現(xiàn)藝術家思想的手段而言，它們永遠不會“落后”。

　　就像誕生至今已數(shù)百年之久的京劇，不能說它因其古老就必須被消滅，問題的關鍵還是在于京劇藝術的傳承者是否能與時俱進，在不喪失其藝術語言本質(zhì)的前提下，通過對舞臺燈光、服裝造型、唱腔等方面的改變，讓其演變得能為現(xiàn)代人所接受。

　　二

　　為了不讓古彩藝術在自己這一代人手中消失，戴榮華嘗試為它添加更多新元素，正如陳也君所言，“戴榮華的古彩，色彩明凈晶瑩，色調(diào)對比強烈，形象概括夸張，線條剛勁有力，藝術魅力無窮……把古彩的所有特點淋漓盡致地展現(xiàn)在作品中，以他杰出的、無以倫比的古彩創(chuàng)作使世界為之稱奇、贊美、拍案，從而認識和提升古彩的當代價值，確立了古彩在釉上彩中的至高地位”。

　　與傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作迥異，陶瓷藝術品的創(chuàng)作可謂“大工程”，從泥料與釉料的煉制、拉坯與修坯、繪畫及上釉，直到將半成品送入窯爐燒制，其間要經(jīng)歷數(shù)十道環(huán)節(jié)，這也是景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)“過手七十二（道工序），方克成器”說法的由來。為此相對于中國畫藝術家的創(chuàng)作過程，瓷繪藝術家在工藝方面的要求更為苛刻，戴榮華憑借豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在將各種傳統(tǒng)工藝熟稔于心、為其自由所用之余，更親自參與到瓷胎造型設計工作，以使成品達到最佳的感官效果。

　　按照包括古彩、粉彩在內(nèi)的釉上瓷彩繪業(yè)的“行規(guī)”，藝術品的創(chuàng)作可以“畫”“填”分開，也就是說畫家只需用線條在瓷坯上勾勒出所描繪主題的輪廓，畫面的填色工作可交由專門的技工去完成。但戴榮華在創(chuàng)作古彩作品時卻堅持既“畫”且“填”，稱確實有不少技工可以將填色這門手藝運用得爐火純青，可卻未必懂得如何在創(chuàng)作時準確地“用色”。

　　“填色是手藝，而用色則能考驗出創(chuàng)作者是否為真正意義上的古彩瓷畫家?！贝鳂s華認為用色也是考察陶藝家功力的標準之一。

　　如今戴榮華每年僅創(chuàng)作寥寥數(shù)件作品，看淡名利的他對目前的生活已非常滿足，為此只想著如何創(chuàng)作出超越前作的瓷繪藝術品。閑暇時他還會思考一些其他藝術家未必會想到的問題，就像前不久他還對慕名拜訪他的幾位年輕人說道：“石器時代的陶器紋飾原始而簡單，卻有打動人心的效果；清三代時的官窯瓷器裝飾精美，工藝復雜，在藝術震撼力方面卻不如原始陶器，這是否說明工藝的進步未必就代表著藝術的進步？”